Memória

O filme Memoria meditativo e espiritual é descrito como o filme mais acessível de Apichatpong, mas isso ainda significa que no máximo cerca de um por cento dos espetadores potenciais (dos quais não faço parte) irão apreciá-lo devido ao ritmo extremamente lento da narrativa, à duração de algumas tomadas contemplativas estáticas e narrativamente vazias, e ao simbolismo ambíguo. Pela primeira vez, um cineasta tailandês avançou para fora do seu país e afastou-se da mitologia e cultura asiáticas, mas manteve as suas inconfundíveis marcas e abordagens poéticas. Ele ambientou a história de uma mulher viúva (interpretada deliberadamente subtilmente por Tilda Swinton) tentando desvendar as origens dos golpes que ocasionalmente soam na sua cabeça na Colômbia de língua espanhola e inglesa, juntamente com a busca espiritual de fazer sentido e analisar os ruídos que soam ao acaso, também se concentra em motivos metafóricos contrastantes, referindo-se quer à decomposição e extinção da vida (os ossos de mil anos, a doença desconhecida da irmã da heroína) ou, ao contrário, à sua preservação a longo prazo (o frigorífico de orquídeas). No entanto, geralmente, é difícil ficar atento ao filme, e nem a imersão restaurativa e purificadora nos braços da natureza na segunda metade, nem o estranho ponto de partida final de ficção-científica o conseguem salvar. (28/08/2021)

I swim, to where I don’t even know, through a veil of rain to a sound that may be a memory of the past, a heartache and an echo of something ethereal. Perhaps all of it was a reality from which someone remembers everything. Or a dream from the sleep of someone who dreams of nothing. Maybe both. Whereas some films offer an enhanced experience under the influence of substances, others depend on a dozing viewer. With his films, Apichatpong Weerasethakul lulls viewers, always whispering a few sentences that after a while sometimes agitate our minds, sometimes merely amuse us with their gentle humour, and at other times force us to abandon useless concepts of reality, logic and linear continuity. Whoever accedes to this will not experience an awakening, but will rather spend two hours floating in a state where the touch of the universe has the same weight as the gurgling of rain. I wasn’t enchanted so much by Memoria as by the director’s more hypnotic and mysterious delving into the space-time of feelings, but it was still pleasant to let myself be carried away by the film. How paradoxical it is that such a film should open a festival whose viewers frantically stress out over the combinatorics of schedules and programming priorities. It is far better that it brings to an end the echoes of that festival. (Šary Vary 2021) (03/09/2021)