POMO

Um filme extremamente delicado, silencioso, lento com uma alma pura e melancólica. Começa como o retrato de Mumbai superpovoada e chuvosa com um vislumbre da vida de duas amigas lá, e depois muda para um lugar mais tranquilo. A estreia ficcional de uma experiente realizadora de documentários lembra com que interesse e atenção os dramas indianos autorais de qualidade podem contar histórias de sentimentos de personagens. O ambiente socialmente hostil e a vida difícil nele aprofundam a intensidade. Ser feliz aqui significa viver em ilusão. [Cannes FF]

Se não se ler nada sobre o filme antes e se não vir o trailer, este é perfeitamente imprevisível, não só em termos de enredo, mas também em termos de género. A gravidade da situação em que a protagonista se encontra pode facilmente passar de uma comédia intensa para um drama cruel. E o filme equilibra esta linha subtil com mestria, divertindo-nos com gargalhadas e mantendo-nos em suspense e preocupação. Sean Baker é o Steven Spielberg do cinema independente, um argumentista e realizador extraordinariamente imaginativo, com um talento único para a sociologia, que consegue contar uma história sobre pessoas e as suas almas como ninguém. Anora é uma comédia como nenhuma outra e um drama que expõe o coração de onde não se espera. Uma obra absolutamente impressionante e comovente. Obrigado. [Cannes FF]

Não se deixe desencorajar pela premissa superficial e pela estilização de filme B. Refletindo as regras do show business televisivo, é intencionalmente superficial. O velho deve ser substituído por jovem com corpo perfeito. E as estrelas estão dispostas a fazer qualquer coisa pelos seus corpos. Nos primeiros cem minutos, mal podia acreditar na presença de uma obra tão barata e estilizada na seção competitiva do Cannes FF. No entanto, Coralie Fargeat tem um plano maior conosco e transforma tudo em reviravoltas inesperadas - com o conflito psicológico interno do protagonista e, em termos de género, seguindo o exemplo da obra de splatter inicial de Peter Jackson. E isso até o ponto transcendental do espetáculo de horror, no qual não tem medo de usar de forma engraçada até a música de A Mulher Que Viveu Duas Vezes de Herrmann ou de 2001: Odisseia no Espaço de Strauss. Perfeitamente escolhida, Demi Moore no papel da decadente e Margaret Qualley no papel da estrela ascendente do show televisivo. Esta última, a propósito, também está em novo filme de Lanthimos neste Cannes, experimentando uma verdadeira ascensão de carreira. Obrigado, Tarantino, por descobri-la! Se o filme não brincasse de forma tão óbvia e previsível com elementos de filme B nos primeiros cem minutos, eu daria cinco estrelas! ___ Parece que as diretoras de cinema mostram muito mais nudez feminina do que os diretores nos filmes. Exemplos apenas desta edição do Cannes, como The Balconettes e The Substance, onde podemos observar detalhadamente os seios de Demi Moore e Margaret Qualley. Sem falar da avalanche das suas curvas em lycra. Delícia! [Cannes FF]