POMO

Louvável iniciativa que resgata o antigo e bom ambiente motociclista e se diverte construindo uma história e personagens. Com elenco excelentemente selecionado que atua bem. A frágil Jodie Comer entre homens ferozes de caráter que não se encaixam em nenhum lugar, e por isso se juntam um com o outro. Os resmungos e olhares de Tom Hardy nunca foram tão eloquentes e o bonito rebelde Austin Butler acrescenta o espírito da mais icônica América cinematográfica (James Dean). The Bikeriders é um agradável clássico para os fãs do elenco, que não precisa de um enredo sofisticado para divertir a cada cena e mantém um desfecho imprevisível até o final. Talvez a cena mais fixe e original do filme, romântica e ao mesmo tempo macho, seja o namorico de Butler com Jodie Comer em frente à casa dela.

Com o conhecimento do original norueguês e, portanto, todo o enredo, incluindo o ponto de partida, não consegue mais cativar. Em vez disso, estamos apenas a desfrutar a presença de Jake Gyllenhaal e a comparar o conceito formal, enriquecido aqui pelos grandes monitores do centro de comunicações, que mostram incêndios na Califórnia. A intensidade do estado mental tenso do personagem principal é surpreendente para uma produção mainstream da Netflix, como se Antoine Fuqua tentasse compensar a falta de brutalidade e autenticidade do filme original. Gyllenhaal esforça-se no aspeto da atuação e todos sabemos que ele é capaz, mas a concentração no seu personagem é mesmo exagerada. Não o conhecemos o suficiente, nem conhecemos bem os seus lados humanos para podermos simpatizar com ele.

O terceiro episódio surpreendeu com um argumento fresco que deu um novo fôlego à série. E o argumento do quarto episódio, sem a participação de Joe Carnahan, começa a ficar mais fraco. Piadas forçadas e um enredo medíocre, ação rotineira sem uma única cena memorável. A cena exagerada com o helicóptero parece saída da série Velocidade Furiosa. A natureza predatória e sofisticada da ação de Bay é história. Mas Bay faz uma aparição, DJ Khaled até aparece numa cena inteira, e a dupla central continua a ser fixe mesmo sem as boas piadas. A nostalgia, reforçada pelo tema musical de Mark Mancina e o cenário de arranha-céus de Miami com praias das Caraíbas e palmeiras, simplesmente funciona. E o jovem Reggie rulez!

Um cadáver interpretado por Daniel Radcliffe como a alma gémea do outsider suicida Paul Dano? Por que não! Uma viagem cinematográfica irresistivelmente criativa e surpreendente cheia de amizade, flatulência, pensamentos existenciais e fragmentos pessoais da vida, entre os quais cada um de nós encontrará "o seu".

Um argumento pouco imaginativo e comportamento às vezes improvável dos personagens do filme tiram pontos. O próprio ambiente da floresta e um assassino bem escolhido tipologicamente não são suficientes quando não há habilidade e esforço para moldar com motivação o seu personagem, surpreender de alguma forma ou ter um objetivo narrativo mais elevado do que uma simples perseguição de sobrevivência. Especialmente esta tem no género muita concorrência mais interessante. Média pura de **1/2.

Os assassinos de Inisherin. Uma produção irlandesa surpreendentemente pouco conhecida, protagonizada pelo durão Liam Neeson, que encanta mais do que alguns dos seus recentes filmes triviais de Hollywood. O enredo pode ser fortemente esquemático e previsível, mas os personagens entre os quais se desenrola não são unidimensionais; a realização é cuidadosamente contada, com um amor pelos westerns (incluindo a harmónica), uma boa direção dos atores, um grande uso de panoramas costeiros e uma música muito mais bonita e profunda do que seria de esperar de um "filme de cowboy com Neeson" (ouça os créditos finais). A vilã Kerry Condon é uma ultra bitch e Ciarán Hinds e Colm Meaney nos papéis secundários são sempre uma delícia. ***1/2

A história autobiográfica do jovem Sorrentino? Um filme agradável sobre amadurecimento e sobre o impacto de uma grave tragédia familiar. Na primeira parte, até as discussões e as tensões entre os personagens são aliviadas com o humor tipicamente italiano, e o filme é um bom vislumbre de uma família de banqueiros napolitanos com personagens e momentos engraçados. A segunda metade capta bem a sensação de vazio e de procura da necessária independência de um adolescente, sem o apoio e o amor dos pais. Sorrentino com uma história claramente compreensível, sem ornamentos metafóricos e excessos visuais. Mas também com uma história cinematográfica geralmente banal.

Uma aventura de Hollywood sofisticada com personagens de macacos muito bem construídos, com interpretações digitais perfeitas das suas expressões faciais. E com um argumento rico em desenvolvimento de enredo num cenário bonito e variado. Só que, no final, algumas coisas deixam de fazer sentido, adequando-se à narrativa cuidadosa anterior e à construção de relações entre personagens ou ao seu comportamento lógico. É como se não tivesse sobrado tempo para ajustar as últimas páginas do argumento.

A história de Furiosa e da sua vingança esperada, juntamente com mais pormenores sobre a Cidadela, é mais densa em termos dramáticos do que a perseguição sem fim do primeiro filme. No entanto, não é muito comovente, mesmo nas suas cenas mais violentas ou com indícios de emoção. E, mais importante, não tem Tom Hardy. Mas a personagem de Furiosa, modelada desde a infância pela violência, desumanidade e repugnância, é uma força motriz suficientemente forte, a dinâmica do filme é surpreendente desde a primeira cena, e as máscaras e fatos delirantes, bem como os efeitos visuais e os pormenores que os compõem, são absolutamente espantosos. O pináculo de um cineasta na conceção de cenários e na criação de um mundo de fantasia original. No entanto, foi difícil para mim acreditar plenamente no vilão louco de Chris Hemsworth.

Um filme extremamente delicado, silencioso, lento com uma alma pura e melancólica. Começa como o retrato de Mumbai superpovoada e chuvosa com um vislumbre da vida de duas amigas lá, e depois muda para um lugar mais tranquilo. A estreia ficcional de uma experiente realizadora de documentários lembra com que interesse e atenção os dramas indianos autorais de qualidade podem contar histórias de sentimentos de personagens. O ambiente socialmente hostil e a vida difícil nele aprofundam a intensidade. Ser feliz aqui significa viver em ilusão. [Cannes FF]