POMO

Uma combinação bem sucedida de drama social e aventura de ação. Cenas ansiosas de violência são misturadas com a ação cativante, que é acalmada pelos diálogos íntimos - e este modelo repete-se constantemente, o que infelizmente faz com que Diamante de Sangue pareça aborrecido e repetitivo nos locais. Contudo, no final, ainda é um digno representante da produção de filmes de primeira qualidade de Hollywood, como é praticamente tudo de Edward Zwick. E isso graças aos belos visuais, cenários atraentes, grandes atores e uma série de cenas realmente fortes. Especialmente a última.

Um filme pequeno e modesto, mas um dos melhores da filmografia de Ridley Scott quanto ao cumprimento dos seus objetivos. Não há nada a criticar em Um Ano Especial. Embora não enfeite nada, é agradável e positivo, capitaliza o potencial de atuação e carisma de Russell Crowe a 100%, e a poesia do cenário (filtros de câmara, música) é unicamente complementar à história íntima. Além disso, o humor sensível e inteligente.

Uma comédia romântica artificial com alguns momentos sinceros, da qual, ainda por cima, podemos sentir a tentativa de encantar as pessoas do mundo do cinema, digamos, os próprios académicos (a linha com o velho argumentista premiado com um Oscar). Sorry, mas há um abismo profundo entre O Amor não Tira Férias de Hollywood e O Amor Acontece britânico.

Basicamente apenas mais uma variante dos videoclipes policiais ao estilo de Guy Ritchie que não surpreenderá com nada de novo. Mas a dinâmica de adrenalina e a exposição dos vilões está novamente no nível máximo, e se tivesse tido um início um pouco mais lento com uma introdução mais profunda dos personagens, o final do massacre poderia não só ter fingido aquelas GRANDES EMOÇÕES, mas também as ter, na verdade, provocado. E então teria sido uma obra de ouro da categoria dos filmes de culto de gangsters. Assim, a dramaturgia incompleta de Joe Carnahan enfraquece o resultado do filme como um todo e deixa «apenas» a delicadeza dos gostos da imagem e edição individuais (algo semelhante poderia talvez ser dito sobre o primeiro Kill Bill, mas o conceito mais original de Tarantino ajuda o seu filme).

As reviravoltas idiotas do argumento prejudicam este petisco de assassinatos ainda mais do que a previsibilidade e os clichés conhecidos. Mas Agnes Brucknerno papel principal é uma delícia, as locações pantanosas têm algo a seu favor, e o visual do filme está bem acima do nível do filme B. Quanto menos filmes como este tiver visto, mais vai gostar deste. De outra forma, eu recomendaria escolher o filme Escolha Perigosa mais imaginativo.

Jane Campion é uma feminista mas também uma artista sensível. O seu Fumo Sagrado é uma ode exata ao tema do homem forte a cair no abismo da atração animal duma femme-fatale. No filme, a imagem envolta em cores quentes desempenha um papel importante, reforçando a atmosfera sufocante do deserto australiano, no qual a história (por vezes sufocante) se desenrola num pequeno espaço isolado. Harvey Keitelé tão minimalista como sempre, mas encaixa-se bem em ambas as posições - um cowboy elegante em calças de ganga pretas e um pobre destruído com um vestido de mulher vermelho. Em termos de atuação, o filme é liderado por Kate Winslet, a importância da sua personagem cresce a cada minuto que passa, enfraquecendo a soberania do herói de Keitel. O filme tem uma conclusão e nada lhe falta. Embora não seja fácil de se deixar cativar, é difícil negar a sua originalidade narrativa e, por vezes, a sua franqueza controversa. Se tivesse abandonado a ótica de «art-wanna-be» e preferido uma intimidade que fizesse do espetador-voyer um espetador-participante, poderia ter sido inesquecível.

Um filme de gangsters de humor negro que quer ser um filme de Tarantino ou de Ritchie, mas, graças a um argumentista imaturo, NÃO É CAPAZ. Estou apenas surpreendido que o realizador Paul McGuigan tenha pensado que era. Depois de brilhante O Apartamento, ele teve um crédito maior no meu ver.

O brilhante aspeto técnico e a criatividade orgástica deste filme no visual abrirá a boca dos cinéfilos e o enredo com o seu tema forte e cenas ainda mais fortes derreterão os corações de crianças, adultos e avós. E apesar de Alfonso Cuarón e o operador de câmara Emmanuel Lubezki irem ao ponto de mostrar «Vejam o que podemos fazer!» por vezes, o seu trabalho não deixa absolutamente ninguém indiferente. Num cinema cheio, uma excelente experiência coletiva, com pessoas a agarrar a cabeça, a rir e a respirar como se elas próprias tivessem sido esmagadas na cara com a bateria de um carro. Penso que tal como Steven Spielberg, George Lucas, Francis Coppola e outros salvaram Hollywood moribundo nos anos setenta, Cuarón, Alejandro Iñárritu, Paul Greengrass e outros vão agora, na era dos iogurtes digitais calculados, levá-lo a outro nível. ***FILME DO ANO ***

Eu queria evitar comparações com o filme de sucesso asiático Infiltrados cujo remake é The Departed – Entre Inimigos. Mas se já conhece o original, em que a história é filmada de forma mais rápida, mais clara, nem um único personagem nele é um idiota total (Jack Nicholson), e a sua ótica asiática é mais exótica para um europeu do que a «América suja» conhecida do cinema, The Departed – Entre Inimigos realmente não tem nada que o impressione. Claro - Martin Scorsese e o seu operador de câmara preferido são mestres no seu ofício, um não se aborrece por um segundo, está constantemente na companhia da elite de atores mundial, cujos personagens o realizador desfruta psicologicamente até aos ossos. No entanto, pode-se sentir do filme como um todo, do seu ressaibo final, que os cineastas nem sequer o abordaram com tanto amor como abordaram O Aviador. O único que se entregou plenamente ao projeto e colocou a sua alma nele é o dinamite de atuação Leonardo DiCaprio. Mais papéis como este e coloco-o no meu TOP 5 de atores pessoal. De resto, porém, The Departed – Entre Inimigos é apenas um drama sólido da máfia e policia que o público americano só adora por causa de uma conclusão a que não está acostumado em Hollywood. Merece 4* no contexto da atual produção americana, mas certamente não na filmografia do realizador. Vou gostar de vê-lo novamente com prazer, mas não posso esconder uma pequena deceção.

Sobretudo na primeira metade um filme de terror visualmente espantoso. Extrai todo o seu poder dos impressionantes cenários, som e atuação sólida. Mas quanto mais se descobre do escondido, mais previsível se torna em termos de conteúdo, construído apenas para efeito. Entre adaptações de jogo como Resident Evil ou Doom - Sobrevivência, no entanto, é claramente o vencedor. Afinal de contas, trata-se de uma produção sólida de filme A.