POMO

As reviravoltas idiotas do argumento prejudicam este petisco de assassinatos ainda mais do que a previsibilidade e os clichés conhecidos. Mas Agnes Brucknerno papel principal é uma delícia, as locações pantanosas têm algo a seu favor, e o visual do filme está bem acima do nível do filme B. Quanto menos filmes como este tiver visto, mais vai gostar deste. De outra forma, eu recomendaria escolher o filme Escolha Perigosa mais imaginativo.

Jane Campion é uma feminista mas também uma artista sensível. O seu Fumo Sagrado é uma ode exata ao tema do homem forte a cair no abismo da atração animal duma femme-fatale. No filme, a imagem envolta em cores quentes desempenha um papel importante, reforçando a atmosfera sufocante do deserto australiano, no qual a história (por vezes sufocante) se desenrola num pequeno espaço isolado. Harvey Keitelé tão minimalista como sempre, mas encaixa-se bem em ambas as posições - um cowboy elegante em calças de ganga pretas e um pobre destruído com um vestido de mulher vermelho. Em termos de atuação, o filme é liderado por Kate Winslet, a importância da sua personagem cresce a cada minuto que passa, enfraquecendo a soberania do herói de Keitel. O filme tem uma conclusão e nada lhe falta. Embora não seja fácil de se deixar cativar, é difícil negar a sua originalidade narrativa e, por vezes, a sua franqueza controversa. Se tivesse abandonado a ótica de «art-wanna-be» e preferido uma intimidade que fizesse do espetador-voyer um espetador-participante, poderia ter sido inesquecível.

Um filme de gangsters de humor negro que quer ser um filme de Tarantino ou de Ritchie, mas, graças a um argumentista imaturo, NÃO É CAPAZ. Estou apenas surpreendido que o realizador Paul McGuigan tenha pensado que era. Depois de brilhante O Apartamento, ele teve um crédito maior no meu ver.

O brilhante aspeto técnico e a criatividade orgástica deste filme no visual abrirá a boca dos cinéfilos e o enredo com o seu tema forte e cenas ainda mais fortes derreterão os corações de crianças, adultos e avós. E apesar de Alfonso Cuarón e o operador de câmara Emmanuel Lubezki irem ao ponto de mostrar «Vejam o que podemos fazer!» por vezes, o seu trabalho não deixa absolutamente ninguém indiferente. Num cinema cheio, uma excelente experiência coletiva, com pessoas a agarrar a cabeça, a rir e a respirar como se elas próprias tivessem sido esmagadas na cara com a bateria de um carro. Penso que tal como Steven Spielberg, George Lucas, Francis Coppola e outros salvaram Hollywood moribundo nos anos setenta, Cuarón, Alejandro Iñárritu, Paul Greengrass e outros vão agora, na era dos iogurtes digitais calculados, levá-lo a outro nível. ***FILME DO ANO ***

Eu queria evitar comparações com o filme de sucesso asiático Infiltrados cujo remake é The Departed – Entre Inimigos. Mas se já conhece o original, em que a história é filmada de forma mais rápida, mais clara, nem um único personagem nele é um idiota total (Jack Nicholson), e a sua ótica asiática é mais exótica para um europeu do que a «América suja» conhecida do cinema, The Departed – Entre Inimigos realmente não tem nada que o impressione. Claro - Martin Scorsese e o seu operador de câmara preferido são mestres no seu ofício, um não se aborrece por um segundo, está constantemente na companhia da elite de atores mundial, cujos personagens o realizador desfruta psicologicamente até aos ossos. No entanto, pode-se sentir do filme como um todo, do seu ressaibo final, que os cineastas nem sequer o abordaram com tanto amor como abordaram O Aviador. O único que se entregou plenamente ao projeto e colocou a sua alma nele é o dinamite de atuação Leonardo DiCaprio. Mais papéis como este e coloco-o no meu TOP 5 de atores pessoal. De resto, porém, The Departed – Entre Inimigos é apenas um drama sólido da máfia e policia que o público americano só adora por causa de uma conclusão a que não está acostumado em Hollywood. Merece 4* no contexto da atual produção americana, mas certamente não na filmografia do realizador. Vou gostar de vê-lo novamente com prazer, mas não posso esconder uma pequena deceção.

Sobretudo na primeira metade um filme de terror visualmente espantoso. Extrai todo o seu poder dos impressionantes cenários, som e atuação sólida. Mas quanto mais se descobre do escondido, mais previsível se torna em termos de conteúdo, construído apenas para efeito. Entre adaptações de jogo como Resident Evil ou Doom - Sobrevivência, no entanto, é claramente o vencedor. Afinal de contas, trata-se de uma produção sólida de filme A.

Maneira de fazer filmes pura de Kubrick, uma combinação única de meios de expressão teatrais e cinematográficos. A composição fria (lenta e silenciosa) de cenas (quase exclusivamente interiores) de Haneke pode não ser a minha favorita, mas o perfecionismo do realizador irradia de cada minuto do filme e muitas vezes tira-lhe o fôlego. E uma vez, para-o brutalmente por alguns segundos (embora preveja este choque numa cena de piscar o olho em que conta uma «piada» à mesa). Um filme diferente que - não importa se você gostar - certamente não será esquecido. É o papel mais substancial e melhor representado de Daniel Auteuil daqueles em que o vi até agora.

Pelos critérios de hoje, um filme de assassinato quase delicado cujo clímax dura praticamente dois últimos terços inteiros do filme. Suculento, mórbido, visualmente atraente, razoavelmente repleto de ação, apropriadamente de humor negro. E em termos de argumento, um upgrade significativo do original mais simples de Wes Craven do ano de 1977.

Mesmo que o drama United 93 não se baseasse em acontecimentos reais, transcende certos limites do meio chamado «filme» e torna-se uma das mais importantes realizações dos média do início do novo século.

Um romance de banda desenhada no valor de 260 milhões de dólares? Substituir a dinâmica e a ação num filme de 150 minutos, concentrando-se num tema de amor, é muito ousado na época de hoje de Homem-Aranha e X-Men. Super-Homem: O Regresso não esconde o facto de ser um filme de banda desenhada diferente, mas isso não importa para um público com fome de uma aventura excitante. Brandon Routh é fixe, mas Kevin Spacey «doce» parece uma caricatura com as suas botas fascistas e não suscita qualquer respeito. Não me aborrecia, mas queria mais «excitement».