POMO

Em comparação com o primeiro filme, um argumento mais cheio de ação e uma conclusão melhor, mas os criadores esqueceram-se de que um fã do horror e um sádico são duas coisas diferentes. Este não é um filme para fãs de horror.

Embora eu seja um fã do período e do género, não posso ir acima das 3*. O Homem Lobo de George Waggner move-se preguiçosamente em clichés seguros, é previsível, não tem nada com que surpreender, a atriz cigana não consegue atuar, e o pano de fundo nebuloso de uma floresta de 20 metros quadrados não contribui para o encanto do filme. Além disso, o drama pai/filho também não acrescenta uma dimensão mais profunda ao filme. Talvez apenas o desempenho de Lon Chaney faça deste filme um clássico. Se nada mais, pelo menos o concorrente Werewolf of London, feito 6 anos antes, oferece um argumento escrito com mais imaginação.

Um elenco maravilhoso liderado por Kristin Scott Thomas. Uma escrita de argumento magnífica aperta a mão com a direção perfecionista de Robert Altman. Gosford Park é excecional em como consegue contar uma história sobre quase nada, e ainda por cima num lugar tão aborrecido como uma mansão aristocrática, durante um fim de semana. Isto aplica-se à primeira, melhor metade antes do assassinato. A segunda metade é infelizmente demasiado calma, demasiado modesta, e o seu desenlace não é suficientemente satisfatório. Teria beneficiado mais de Hitchcock do que de Altman modesto intelectual. Ainda assim, claramente uma obra acima da média, entre as melhores da época (onde os filmes de James Ivory dominam, para mim, especificamente, Os Despojos do Dia).

Um melancólico «drama da vida» sobre um tipo que se conforma com os seus defeitos e assim se encontra a si próprio. Menos sentimental e episódico do que Em Busca da Felicidade e menos teatral e superficial do que Beleza Americana. O talentoso artesão Gore Verbinski confirma uma sensibilidade visual impressionante e uma abordagem original de um material bastante convencional. Por vezes o filme perde uma direção clara, mas a pronunciação adequada e inteligente da ideia final faz com que funcione bem como um todo. Se o vir no momento certo, pode tornar-se inesquecível para si.

The Queen is respectably and sensitively filmed and acted, but I was not at all interested in its content.

Um triste «filme da vida» dizendo que você não está sozinho e que um dia as coisas vão melhorar. Melancólico, de ritmo lento, mas não aborrecido. A força motriz do filme é o desempenho concentrado de Will Smith, que retrata brilhantemente todas as posturas de um homem infeliz. É ele quem eleva o filme acima da média. Um homem que não tenha passado por algo semelhante na sua juventude não o teria interpretado de forma tão credível.

Um filme sobre índios de hiper ação que não aborrece nem por um momento - se tiver pipocas consigo. A dimensão mais profunda do pensamento é apenas artificial, o que, juntamente com a violência sem sentido, enfraquece o filme. Apocalypto poderia ter sido ou um grande filme familiar, ou um grande drama existencial, enquanto assim evita o espetador infantil com a sua brutalidade e o espetador adulto com a sua superficialidade temática. Além disso, o aspeto visual parece barato devido à abundância de tomadas de câmara digital. A dinâmica e edição são ótimas, mas poderiam ter brincado mais com filtros, o que teria ajudado o aspeto final do filme. O aspeto que faz de A Paixão de Cristo uma joia audiovisual. Apocalypto é uma experiência emocionante, mas após alguns dias torna-se uma farsa fácil de esquecer que falha a sua marca.

Um filme pequeno, senilmente simples, mas agradavelmente honesto e modesto sobre um boxeador velho que ainda tem algo a dizer, e não apenas com os seus punhos duros. O prelúdio do filme é um pouco prolongado e o clímax, pelo contrário, é feito com pressão, mas *nostalgia* tem o seu inegável peso de simpatia que melhora muito. Sly Stallone conseguiu fazer o mesmo que o seu herói - ele não fez um grande comeback, mas defendeu-se com dignidade.

Uma obra de arte, uma parábola e alegoria, magistralmente embrulhada num belo pacote de mainstream de grande ecrã cativante. Um filme sensacionalista fantástico sobre o que uma pessoa talentosa pode fazer e, mais importante ainda, criar, conduzida pelo amor. Não tenho pena da única vítima de Grenouille, tenho pena dele. E admiro-o. Tom Tykwer equilibra perfeitamente a mistura de drama, thriller e comédia, e o filme tem o cenário maravilhoso, os atores incluindo Dustin Hoffman e Alan Rickman vivem nos seus personagens (para não mencionar Ben Whishaw...) e algumas cenas (o labirinto, o final) são uma referência para a função de edição de filmes. O filme despertou em mim uma memória dos dias melancólicos de estudante de Frankenstein de Branagh.

An ambitious subject rendered in the form of a disjointed and confused television farce. The only positive aspect here is the high-quality actors.