POMO

Surpreendentemente, um thriller não só pensativo mas também genuinamente suspenso e movido por reviravoltas inesperadas, que aborda de forma dinâmica um assunto muito íntimo e sensível. Eu diria que é um assunto tão apelativo para o público como Voo 93 de Greengrass, apenas seguindo o lado oposto da barricada. O filme é dominado pelos grandes desempenhos dos dois protagonistas. O próprio olhar de um deles é a arma mais forte do filme, e esses olhos são, não por acaso, a última coisa que vemos no filme. Não vou comentar a atitude política enquanto essa flutua fora dos meus horizontes, mas as linhas de relação entre os personagens (melhor amigo, esposa amada, mãe, pai morto) funcionam perfeitamente. É apenas uma pena que a lógica, por vezes, se submete tão duramente ao drive da história. Se não houvesse lapsos lógicos, isto poderia ter sido umas 5*.

O realizador infelizmente não nos permite tocar nos personagens e sucumbir às emoções da história na primeira metade, ele é tão imaturo como a sua protagonista feminina. No entanto, esta deficiência diminui com o tempo, e à medida que a personagem de Naomi Watts amadurece, um drama íntimo convincente sobre a aproximação de duas pessoas diferentes no fim do mundo começa a florescer do ecrã. É também uma pena o final abreviado, que merecia uma emoção mais profunda. Mas, fundamentalmente, este é um belo cartão postal cinematográfico de lugares exóticos, embora de fácil de esquecer e que não atinge da epicidade da elite de Hollywood de grande orçamento, mas intrinsecamente de bom coração e com o toque de autor. O toque de autor semelhante ao que têm trabalhos recentes do australiano Phillip Noyce (Rabbit-Proof Fence). Naomi serve bem, mas a cabeça e o motor do filme é (mais uma vez) Edward Norton - embora ele esteja no ecrã consideravelmente menos do que ela. P.S. Outra bela banda sonora do estreante de Hollywood Alexandre Desplat.

Uma comédia fresca, adequada e inspiradora para um espetador inteligente. Muitas ideias fantásticas, momentos engraçados que conhecemos da vida, mas que não vimos no filme. A atuação séria de Ferrell é talvez demasiado minimalista, mas é complementada de forma magnífica por Maggie Gyllenhaal e Dustin Hoffman excêntricos. Recomendo que leve consigo para o cinema alguns biscoitos com uma deliciosa camada de chocolate.

Uma cuspidela comercial sem brilhos, balançando na beira do filme de assassinato sem sentido e um thriller para adultos. Um argumento muito pobre, quase de modelo de TV. Praticamente sem ligação com o material original, o termo «Hannibal» é meramente parodiado. Triste...

Muito... muito... muito... belo, frágil e poético conto de amor e de como o bem triunfa sobre o mal. Uma purificação emocional e espiritual, um filme de outro mundo.

Demasiado de baixo orçamento, falador e de interiores para a ficção-científica de mainstream, demasiado pouco imaginativo e cliché para o drama íntimo inteligente. Não sabemos praticamente nada sobre os personagens, quase todas as reviravoltas do enredo vimos noutros lugares, visualmente austero, um nível abaixo de O Enigma do Horizonte. Detesto dizer isto, mas mesmo com o filme estúpido Detonação, diverti-me mais. Danny, não inventes merdas e faz aquela PORNOGRAFIA (a anunciada sequela de Trainspotting, nota para os não iniciados) já.

Ups. Nada de mega épico acontece. 300 é um experimento modesto baseado num argumento de 10 páginas e com fundos de blue-screen agradáveis. Os diálogos fingem ser tão sérios e fixes que até fazem sorrir. A história recicla o que Braveheart: O Desafio do Guerreiro e Gladiador já nos contaram, apenas abreviado e focado apenas no aspeto visual. É bom de ver, as cenas de luta são brilhantes, mas tudo o resto é água. Se não fossem as tomadas em câmara lenta, mal duraria 60 minutos. Um bom petisco, mas espero que não defina o início de um novo subgénero de filme.

O bonzinho sensível de Clint Eastwood falha exatamente onde seria de esperar - na suavidade e ingenuidade das cenas de guerra. Estas - para estar em forte contraste ao monólogo "Some of the things I saw done, things I did, they weren't things to be proud of", foram feitas para suscitar pavor e horror, o que não conseguem. E depois há a segunda linha do filme, a exposição de um trio de soldados nos papéis de heróis questionáveis. Esta linha - embora com uma vergonha patética - sobreviveria, mas a sua interligação com a guerra falha - a iluminação lenta e simples de uma ideia que se torna clara após a primeira meia hora torna-se cada vez mais insuportável, e os últimos 20 minutos ultra-sentimentais são apenas um teste ao que se pode suportar. Não existe um sinónimo mais apropriado para Flags of Our Fathers - As Bandeiras dos Nossos Pais do que *uma merda*. Não é um filme fraco, é um filme disfuncional e mal feito.

Cartas de Iwo Jima é um filme bonito. A abordagem japonesa ao incidente é mais escura, mais madura e meditativa do que Flags of Our Fathers - As Bandeiras dos Nossos Pais. E o mais importante, ao contrário desse filme, funciona internamente. As cenas espetaculares de ação são ainda mais impressionantes porque são limitadas ao mínimo e, na sua maioria, apenas observadas à distância, permitindo que o filme mantenha um forte sentimento de intimidade. O sentimento e a simplicidade são equilibrados de bom gosto com os belos visuais e minimalismo da música de Clint Eastwood, que é dominada por um frágil motivo de piano. Também é agradável o afeto dos cineastas pelos japoneses e, em contraste, o seu desdém pelos soldados americanos em algumas cenas. É uma pena que Bandeiras seja um irmão tão indigno das Cartas, e faz com que esta ambiciosa dupla de filme desça ao nível de um front runner apressadamente cozido de cerimónia de Oscar. Se eles tivessem posto mais trabalho na obra, poderia ter entrado para a história.

This is what happens when a Korean sci-fi fan gets a mega-budget to make his childish dream come true.