POMO

Just like Titanic, but written and edited in a more sophisticated fashion.

Após a segunda projeção sempre tenho de ficar com 3*. Sweeney Todd simplesmente não tem coração, e a conclusão com sentido não o salva a esse respeito. A violência aqui é fria e odiosa, sem a poesia do conto de fadas de Burton (ver A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça). A decisão de Todd de matar em massa é injustificada e sem sentido. E mesmo Johnny Depp a cantar não me parece ser a escolha ideal. Mas os outros atores são um ótimo elenco, e os cenários e a música são excelentes.

Uma viagem particularmente louca para um ambiente de mortos que faz até Braindead - Morte Cerebral de Jackson parecer mainstream. Claro que não me refiro à quantidade de sangue, que não é de todo a questão aqui, mas à estilização do autor, que surpreendentemente não parece barata ou ridícula e tem a sua própria poética distinta e simpática. Um assunto para um público muito limitado.

*Alerta de spoiler!* Um jovem rapaz sobrevive a um primeiro amor não cumprido. Passa então toda a sua vida a suprimir a dor disso, fazendo sexo com centenas de mulheres, só para finalmente conseguir fazer sexo com a primeira na sua velhice, e para poder comentá-lo dizendo: «É por isto que eu esperava por toda a minha vida». Uma tomada romântica de um navio a vapor navegando no rio, o fim do filme de 140 minutos. E eu pergunto: O que???

Ao sair do cinema, tive a vontade de classificar este novo lançamento de Ang Lee com as palavras «um filme sem emoção feito com emoção». Mas Sedução, Conspiração não é um filme sem emoção. Pelo contrário, é demasiado maduro emocionalmente para mostrar emoções. Não o faz sentir um toque de emoção ou compaixão, não mostra simpatia pelos personagens, e conta a sua história de uma forma propositadamente distanciada. Distanciada, mas com a graça cinematográfica do realizador talvez mais perfecionista do nosso tempo. És um génio cruel, Ang Lee!

Uma abertura excelente com o monólogo alarmante de Tom Wilkinson e tomadas de escritórios de vidro frios cria uma atmosfera que o cativa e não o larga até à tomada final de Michael Clayton. O argumentista da trilogia de Bourne Tony Gilroy fez uma respeitável estreia na direção, superando os rivais do género Steven Zaillian (A Qualquer Custo) e Sydney Pollack (A Firma) graças a um ressalto mais profundo. Famosa Tilda Swinton, excelentes Wilkinson e Clooney. Um drama que representa orgulhosamente a categoria de «arte de Hollywood».

Um petisco de arrepios efetivo. Finalmente alguém elevou com sucesso a ideia de O Projeto Blair Witch a um novo nível. Metade do orçamento são os efeitos visuais, a outra metade o Skywalker Sound. Som Dolby essencial! Mas não espere nada de sério. O monstro e a «overture» (brilhante) de Michael Giacchino dos créditos finais parecem ter saído de um filme de ficção científica dos anos cinquenta. Nome de Código: Cloverfield é um tema clássico, transformado para a era dos média. Vergonha para Godzilla de Emmerich.

Uma obra tão essencial como Cães Danados de Tarantino ou o melhor de Jim Jarmusch. O tipo de filme que aprecio acima de tudo - pessoal e humano, escrito, dirigido e interpretado brilhantemente por um homem, e sem qualquer visão de sucesso comercial. Quinta estrela para o cameo bonito de Jarmusch e único de Duvall.

Onde um filme «normal» começaria após os primeiros 20 minutos, este para após 80 minutos. Lukas Moodysson confia na simplicidade, honestidade e credibilidade das situações emocionais. E também nas duas atrizes, que se destacam. Aos dezassete anos, eu podia identificar-me com os problemas adolescentes tão sensivelmente retratados e o filme ter-me-ia cativado. Vi o filme hoje sem grande efeito emocional. Talvez só a espontaneidade da cena do beijo no carro (banda sonora inteligentemente amplificada) realmente me tenha agradado.

Eu esperaria uma premissa mais profunda do argumentista Akiva Goldsman. Por outro lado - ele é também o principal produtor, que sabe muito bem que para um blockbuster de sucesso é suficiente desenvolver uma boa ideia numa fábula de ação, exagerar o cenário e pôr Will Smith no cartaz. Eu Sou a Lenda é um produto perfeito comercial. Mas se quiser desfrutar completamente o potencial do seu tema, prefira o suspense e o arrepiante 30 Dias de Escuridão, seguido por pensativo e tecnicamente avançado Os Filhos do Homem.