POMO

Franka Potente de cabelo amarelo com um vestido amarelo com flores, corre pelos túneis do metro de Londres, e em vez de namorar George Clooney, que ela pretendia, namora um mutante humano horrivelmente deformado, divertindo-se a violar mulheres numa cadeira ginecológica com um machete grande e afiado. Christopher Smith não consegue criar sequer uma pitada da angustiante atmosfera de ambiente criada por John Landis em poucos minutos do seu Um Lobisomem Americano em Londres (1981); e as primeiras emoções do espetador vêm apenas com o início da repugnância e brutalidade. Portanto, um caso triste semelhante ao do novo Massacre no Texas, em que pelo menos não tivemos de esperar os dois primeiros terços do filme por estas emoções «recompensadoras» do espetador.

Excelente intro, o resto decente - exceto dos últimos 10 minutos, que enterram tudo. «Chegámos a uma era em que o destino nos tira o que outrora nos deu.» Embora o universo Indiana Jones nunca se tenha levado demasiado a sério, e as suas possibilidades são grandes, elas não são infinitas, e certas coisas realmente não tiveram de aparecer nele. Quem vamos encontrar na próxima vez? Mulder e Scully já batem à porta... quem vai abrir? Irina de cabelos pretos e peito pequeno - She Wolf of the CCCP? O quarto Indy é uma loucura de cross-over de géneros, com extensão de cultura pop exagerada e um vilão medíocre (o único momento forte de Cate Blanchett é a frase «Lutas como um jovem...». Será que os visionários que uma vez definiram a direção perdem o seu juízo? Spielberg «agradou-me» desta vez, tal como Peter Jackson fez recentemente com o seu King Kong. Esses filmes têm mega-parâmetros igualmente impressionantes, mas não têm nenhuma hipótese de se tornarem clássicos do cinema.

Um romance decente e de bom gosto, seguindo a receita mais provada, feita «diferente» apenas pelo facto de apresentar duas lésbicas que lutam pelo amor realizado. Lésbicas mais bonitas do que se vê nos filmes pornográficos.

Um filme de gangsters com estilo, poderosamente anti-americano, irresistivelmente incorreto e ultra-atrevido, brincando deliciosamente com o equilíbrio entre lágrimas trágicas e gargalhadas barulhentas. Não surpreende que Martin McDonagh seja um realizador de teatro. A sua cidade belga escondida é apenas um pano de fundo provisório para um jogo bem jogado de personagens parvos com moralidade questionável, interpretados por um belo elenco de atores que desfrutam de tudo isso em papéis não inteiramente típicos para eles. Uma obrigação para os fãs de Tarantino, Ritchie e do meu favorito Sexy Beast. Se não estivesse aqui o vilão Don Logan, interpretado pelo brilhante Ben Kingsley, Ralph Fiennes não faria o seu melhor personagem desde Amon Goethe. Um potencial bem-merecido do estatuto de culto a longo prazo.

Depois de Pecado Capital, outra ideia inteligente, estragada por um diretor não tão inteligente. Os Weinstein Bros. mais uma vez, poupam no diretor, pensando que tudo o que eles precisam para fazer um sucesso mundial é um argumento interessante e um bom elenco. E mais uma vez eles acabam algures na fronteira entre uma falha de cinema e um DVD release. Acordado tem uma atmosfera distinta, o que é bom, e Hayden Christensen já atuou pior, mas as «grandes reviravoltas», mudando o significado do enredo anterior, são, como em Pecado Capital, embaraçosas, e, o que é ainda pior, por vezes previsíveis. Quanto menos dúzias de thrillers americanos tiver visto, e quanto mais cerveja tiver antes de Acordado, tanto menos problemas terá com isso.

Um documentário esquemática e dramaturgicamente simples, que consiste em entrevistas com alpinistas com vídeos da sua viagem. Mas como fã do assunto, fiquei encantado com o grande número destes vídeos, através dos quais vamos subindo gradualmente até à montanha. De facto, em outros documentários, estas filmagens originais são apenas um doce esporádico, não a sua base. E diverti-me com um dos tipos que definiu a subida ao K2 dizendo: «É como escalar nos Tatras, só que é pior respirar e tudo é três vezes mais longo e mais difícil.»

Para um produto comercial comum, muito decentemente concebido, cativa desde o primeiro ao último minuto. No final, não deixa nada de profundo no espetador, nem sequer a necessidade de uma projeção repetida, mas durante esses 90 minutos apanha-o e não o solta. E o final talvez só possa incomodar alguém que nunca tenha visto um filme de ação americano de mainstream.

Uma brincadeira simpática, que não o encanta com dinâmica e grandeza de X-men ou Homem-Aranha, mas agradavelmente entretém com o desempenho de Robert Downey (todo o filme é baseado nele) e surpreende com um elenco interessante em geral. Jeff Bridges como o vilão careca e Gwen Paltrow como a assistente do super-herói, simplesmente não se vê isso. De resto, porém, Homem de Ferro é irritantemente suave, familiar e até mesmo infantil. Poderia ter mais cinismo e a leveza de adultos.

Encontramos o nosso caminho para o personagem principal gradualmente, descobrindo o seu antigo funcionamento numa família disfuncional. No início, portanto, a relação com ele pode ser fria, principalmente por causa da sua visão de outsider demasiado radical e da sua falta de vontade de aceitar qualquer coisa da realidade consumista. Mas gradualmente superei esta frieza em relação a Chris como espetador... e no final tive lágrimas a correr pelo meu rosto. Um filme inteligente, psicologicamente sofisticado e, no que diz respeito às questões existenciais, orgulhosamente engajado. E ainda por cima lindo. Sean Penn é uma Personalidade. Considero o seu retrato emocional de Los Angeles como a segunda melhor cena do filme (sendo a primeira o final editado de forma impressionante).

Uma epopeia com bom elenco e visualmente bem filmada, em belos exteriores cazaques-chineses. Mas infelizmente baseado num argumento que é apenas ligeiramente mais significativo, consistente e cativante do que 10.000 a.C. de Emmerich foi. Ah...