POMO

Um filme com o qual desejava que continuasse pelo menos mais duas horas. E que poderia funcionar bem como uma série de televisão. George A. Romero inova e melhora louvavelmente as suas velhas receitas desta vez. Enquanto o filme anterior Terra dos Mortos apenas mastigou confortavelmente os anos oitenta, aqui adaptou-se com sucesso às tendências atuais e foi mais longe conceptualmente do que os rapazes de Nome de Código: Cloverfield. A única imperfeição são os diálogos ocasionalmente tolos (o personagem professor). De resto, um grande filme de terror, baseado na imprevisibilidade e edição inteligente. No entanto, será apreciado pelos fãs do cinema em vez pelos de filme de terror de pipocas.

O enredo não cativa. Trata-se do verdadeiro Clint Eastwood em cenas de alpinismo difíceis em Utah americano e no verdadeiro Eiger suíço. É uma pena que o filme só chegue a este plano depois de uma primeira metade arrastada e desinteressante que evoca um filme de Bond medíocre sem Sean Connery… Mas Utah e a Suíça foram filmadas muito bem e de forma cativante. Dirigir e estar em frente da câmara ao mesmo tempo em tais locais (e não usar um duplo!) é algo admirável.

Um filme policial de oldschool um pouco previsível com um ponto de partida mediocremente satisfatório. Enquanto o filme é apoiado pela personalidade de Clint, teria beneficiado ainda mais de Jack Nicholson, liderado por Sean Penn.

O potencial cómico de Jack Black não aproveitado, o seu personagem poderia ter sido interpretado por qualquer ator no name e o filme não teria sofrido por isso. Ben Stiller só tem piada quando interpreta «um tipo que interpretou noutro filme». Robert Downey é fixe só por causa do seu sotaque negro. Em 20 minutos uma boa piada, dez mal-feitas ou nenhuma piada. Tive sentimentos semelhantes durante Tempestade Tropical como tive ao ver os figurantes em Bathory de Jakubisko. Sem conceito, pesado. A única coisa aqui que se destaca da média e atinge o alvo é Tom Cruise. Gosto de comédias loucas, paródias, filmes de guerra e críticas de Hollywood, mas sorry, gosto dos meus bifes bem cozinhados.

O mais fantástico e belo fantasy desde O Regresso do Rei. Guillermo del Toro adora estes monstros e pode senti-lo em todos os aspetos do filme. Ajoelho-me em frente ao elemental da floresta. Dois motivos de amor simultaneamente, uma tonelada de humor fixe, colorido visual sensivelmente adequado ao mundo da fantasia sem uma única tomada de kitsch. E o filme NÃO É exagerado nem caótico, como dizem alguns rumores. Del Toro é um mágico sincero com uma visão clara e a sua execução perfecionista.

Desde o estilo de filmes B intencional a temas religiosos e uma dimensão mística para além do fantasy tradicionalmente concebido. Aqui, Frank Darabont combina temas existenciais sérios e autenticidade visual de Greengrass com tentáculos digitais e outras aranhas atacantes. E com um orçamento de 26 milhões de dólares, ultrapassa Guerra dos Mundos de Spielberg pelo seu conteúdo. Um filme notável, envolvente e de certa forma intelectual e não de mainstream, com uma ideia de esperança inversa a Shawshank. Uma pequena obra, merecedora de uma grande avaliação.

Quatro atores maravilhosos venderam-se a um simples argumento, a uma realizadora sem talento e a um cineasta grego daltónico. Até os caracóis em Microcosmos: O Povo da Erva foram filmados de forma mais dinâmica, viva e imaginativa do que os números de dança deste filme. Entretenimento barato para um público pouco exigente (mais televisivo do que de cinema). Uma vergonha para o género musical de primeira qualidade de Hollywood.

Um terror psicológico engenhosamente arranjado sem música, com câmara estática e edição mínima. Perturbador, atrevido e sem piedade, indiferente, assustador, desagradável. Michael Haneke é um génio da direção e talvez um pouco diabo. Desde o primeiro minuto até ao último, fiquei congelado. Apenas a cena do «controlo remoto» e o piscar de olhos na câmara diminuíram um pouco a minha impressão final. O realizador aqui salienta o know-how em que todo o seu trabalho se baseia, de forma demasiado óbvia e, o que é mais importante, desnecessária. Por que perturbar uma intensa e original aventura de thriller com o adjetivo «experiência cinematográfica»? Mas Brincadeiras Perigosas continua a ser uma obra-prima rebelde e com ótimo elenco, cuja classificação eu subo ao máximo depois de organizar os meus pensamentos.

Massacre na Roménia por crianças loucas. Fetscher consegue evocar uma atmosfera impressionante, e as jovens atrizes também não o envergonham (mais uma bela cena lésbica bonita). No entanto, o seu filme é degradado por clichés, falta da lógica e o estilo de vídeo musical da câmara exagerado. Este último tenta compensar o baixo orçamento, pelo qual o filme não aproveita nada do mais importante - o potencial da singularidade dos exteriores romenos, um país em que os heróis alemães vivem o horror. Entretenimento decente para os fãs não críticos do horror que devoram DVD com filmes B.

Durante três meses, Hans Zimmer procurou o tom certo para expressar a loucura, a intriga e o mal do Joker. O motivo de uma única nota que provoca arrepios, juntamente com o desempenho de Heath Ledger, é um aspeto do filme tão forte como tudo o resto. Há alguns anos atrás, Warners esperava ressuscitar o seu ícone de banda desenhada meio-morta. Christopher Nolan não dececionou, com base nas boas críticas assegurou-se que tomava boa direção... e desta vez decidiu esforçar-se, pôr-nos de joelhos e tornar-se não o rei do filme de banda desenhada, mas um filme policial noir com raízes em banda desenhada. Este filme é um adesivo para Warners da ferida comercial de Speed Racer, e ficará durante muito tempo entre os títulos mais importantes da sua biblioteca. O Cavaleiro das Trevas é ainda mais dinâmico, polido, escuro e épico do que Batman - O Início.