POMO

Um filme sem brilho, chato, monótono e na sua maioria inútil. Falha como uma reconstrução dos acontecimentos porque distorce a realidade à sua própria imagem. E, como um shocker de thriller que ignora a realidade sobre um assassino em massa, falha porque não oferece o essencial que deveria: uma investigação policial atenciosa nem assassinatos horríveis. Evilenko parece ter sido feito por um ingénuo autor conservador televisivo que pensa que a música sombria e um ator bem escolhido farão da sua obra uma obra-prima. Um grande erro.

Algo como The Ride de Svěrák, mas mais selvagem, agitado, honesto, aberto e emocional. Com desempenhos belamente sentidos e dedicados. Há muito tempo que não vejo a câmara e a edição tão fortemente e tão precisamente ligadas aos sentimentos dos personagens (muitos focos de rostos íntimos). Uma surpresa muito agradável que não precisa de pretender ser «arte» e que fala ao espetador numa linguagem universal.

Uma reconstituição de uma tragédia adolescente, tal como Elephant de Van Sant, apenas filmada tradicionalmente e contando com emoções e sentimentos (simplesmente Cassavetes). Os atores são o mais importante - e Emile Hirsch e Ben Foster são excelentes, e Justin Timberlake e Anton Yelchin sequestrado não estragam nada. O que estraga um pouco o filme são as entrevistas finais com os que pretendem ser verdadeiros pais, isso diminui a sua autenticidade e credibilidade (Sharon Stone mascarada, gorda e a exagerar é horrível!).

Uma monstruosidade doce teatralmente afetada que decide o que na realidade é a cada meia hora, confiando na relação do casal central, que é mais seca do que todo o interior australiano, para a manter unida. Há muito tempo que sofro tanto no cinema e não posso acreditar que me fez sofrer Baz Luhrmann cujo belo, emotivo e perfeitamente complexo Moulin Rouge! eu amo com todo o meu coração. Dou a segunda estrela apenas pela poesia da linha com o pequeno «caramelo» e a única cena realmente bonita do filme relacionada com ele (o gado a parar sobre o abismo). Um merecido mega-fiasco comercial.

Um thriller de espionagem concebido tradicionalmente, filmado mais do que decentemente, mas sem o exotismo de Jogo de Espiões ou hi-tech fixe de Perigo Público que fariam dele um sucesso. O Corpo da Mentira vai direto ao epicentro do tema quente do terrorismo islâmico, e fá-lo acompanhado de uma ação perfeita. Mas mesmo que mude de lugar como rapidamente e o enredo avance a um ritmo decente, continuamos a ter a sensação de que se mexe repetitivamente num único lugar. Provavelmente porque tudo fora das maquinações de espionagem parece de alguma forma adicional e inacabado (tentando retratar o contexto familiar do personagem de Russell Crowe, tentando retratar a relação de DiCaprio com uma rapariga local). E o final poderia também ser diferente.

Embora os criadores não tragam nada de novo e apenas combinem a técnica de O Projeto Blair Witch com a exposição final de O Silêncio dos Inocentes (modo noturno verde, ambiente semelhante), mas mesmo assim eles elevaram a minha adrenalina com o seu filme de baixo orçamento e às vezes tive a vontade de desviar o olhar do ecrã por medo (isso não me acontece há uns bons 15 anos). Final realmente ENORME, só porque a dimensão da pura diversão cinematográfica se transforma numa sensação inquietante de «it could happen». Que medo!

Não vai ofender nem deleitar, e certamente não vai satisfazer. Nem com o conteúdo, nem tecnicamente. Scott Derrickson alterna bons momentos de pensamento e emoção com momentos puramente visuais, mas há pouco do primeiro, e o segundo é muitas vezes visto e pouco imaginativo. E o resto é preenchimento, apoiado apenas por Jennifer Connelly e Keanu Reeves. Embora eles não tenham muito para interpretar, vai simplesmente sentir-se instantaneamente próximo de Jennifer; e a Keanu, embora ele pareça o mesmo que em todos os filmes, vai acreditar ele ser mesmo um extraterrestre. O pequeno Smith é assustador, tal como a pequena Dakota era há alguns anos atrás. Derrickson é um realizador intimo, ele não era a escolha ideal (o personagem de general do exército, evocando um carpinteiro bastante redneck a exibir na sua garagem, é talvez uma tentativa fracassada de leveza). Embora o filme tenha um aspeto de agradável «encanto sci-fi», é quase televisivamente cauteloso, brando, e não escapa a comparações com Guerra dos Mundos de Spielberg, que, apesar de algumas falhas, foi um passeio mais excitante em todos os sentidos.

Uma combinação contagiosa e perfumada de elementos clássicos de terror, conceitos inocentes de amor platónico, clichés de enredo comuns, visuais de Matrix, belos locais naturais, Volvo C30 e metrosexualidade. Mas será que se poderia resistir a algo como isto, além disso, quando se finge ser totalmente sério na sua simplicidade infantil? Um filme que personifica tudo o que está «in» para os adolescentes de hoje e que se vende bem. Se não fosse por uma aproximação tão prolongada dos dois, eu teria baixado para aumentar a minha classificação. Guilty pleasure.

Fico um pouco triste quando sou (quase) o único que vê a excelência, mesmo a perfeição, de um filme. Porque os seus criadores não recebem o crédito que merecem. Elegia é um filme extraordinariamente maduro, sensível, psicologicamente complexo, criativo nos detalhes (desde o argumento até à edição brilhante que pontua magistralmente todas as cenas chave). A diretora retrata a paixão de um homem nos seus cinquenta anos talvez mais precisamente e de forma mais compreensível para um espetador mais jovem do que um diretor masculino poderia (confirmando assim apenas a teoria de que as mulheres veem os homens melhor do que os homens veem as mulheres). Escolhe propositadamente o duo aparentemente incompatível Ben Kingsley / Penélope Cruz para os papéis principais, para que possa dar plena forma à harmonia dos seus caracteres apenas com uma inesperada reviravolta final. Também não consigo pensar numa representação melhor e mais imaginativa do velho amigo de Kingsley do que Dennis Hopper, por quem de outra forma não tenho sentimentos calorosos como espetador. Quanto à dupla central, Kingsley é o sangue e o coração do filme, e é muito difícil distinguir a linha entre o seu génio de representação e o génio da diretora na orientação dos atores - o verdadeiro génio parece ser a sua compreensão mútua e a interação de talentos. Finalmente, depois de muitos anos, senti o gosto de Penélope e meti-me debaixo da sua pele durante um fim de semana (uma combinação acidental de Elegia e Vicky Cristina Barcelona). Ela é um tesouro, e não apenas como atriz. E não esqueçamos a «friamente consciente», realista apaixonada Patricia Clarkson, em quem o personagem de Kingsley encontra o seu único refúgio estável. Escolhi Elegia apenas para preencher a minha noite de domingo, e obtive uma satisfação cinematográfica emocional e espiritual absoluta. Por que é que a última imagem estática da praia não podia durar até ao fim dos créditos finais?

Vai desfrutar de um gelado de Brincadeiras Perigosas e o pauzinho de Os Estranhos vai ficar na sua mão. Uma reciclagem de clichés não originais, um enredo não desenvolvido sem nenhum desenlace, colapsos de chave na lógica e probabilidade. Bryan Bertino nem sequer sabe o que significa uma tomada de uma vela com uma chama inclinada. Um assunto com argumento e direção sem valor, rapidamente esquecível, inteligentemente vendido por um trailer sedutor e um elenco estelar.