POMO

O carismático mentor Kevin Costner, o novato aceitavelmente interpretado por Ashton Kutcher. 80% das filmagens têm lugar no campo de treino, onde apenas vemos a ligação rotineiramente servida entre mentor e aprendiz, aprendiz e uma jovem, e algumas carícias entre amigos. E quando os heróis finalmente saem, há uma conclusão violentamente elaborada que tenta a dar a todo isso profundidade e significado. É uma pena. Ainda assim, graças à sua dupla central, O Guardião continua a ser um divertimento simpático e uma falha consideravelmente menor do que os mergulhadores de Homens de Honra eram.

Já desapareceram os dias dos heróis de Seagal, as famílias agora são vingadas por gestores com gravatas interpretados por atores de carácter. James Wan sabe como trabalhar com atores, tem um talento de direção para o dinamismo, uma atmosfera de rock e frenética, e ocasionalmente brinca de forma inteligente com espetaculares tomadas longas (o parque de estacionamento). Por isso é uma pena que a sua obra visualmente impressionante seja reduzida ao «estandarte» por ocasionais momentos parvos e ilógicos. Estes não são, então, salvos mesmo com a tentação de fazer momentos psico-emocionais (conversas íntimas com a esposa, com o filho). O resultado é «só» divertido e interessante, e mantém o espetador curioso sobre para onde o realizador vai a seguir. Ele pode oferecer mais, só que é mais difícil para ele encontrar consistência entre a sua abordagem de realização e o argumento que funcionou tão bem em Enigma Mortal.

Divertido, rápido e não aborrecido. Mas o adjetivo «filme histórico com estrelas» é falso. Em vez disso, é mais outra farsa histórica «moderna» (Elizabeth - A Idade de Ouro) que salta de acontecimento a acontecimento para acelerar o ritmo e se concentra na história e nos personagens apenas secundariamente. Intrigas, amor, traição e manipulação são todos servidos por Justin Chadwick sob a forma de Estranhas Ligações em vez sob a de dramas históricos sérios. Duas Irmãs, um Rei parece um filme sério e só é realmente impressionante nos poucos momentos nos quais Ana Torrent (Rainha Catarina) está em frente da câmara.

O que funcionaria bem como uma loucura grindhouse splatter de comédia de Rodríguez é-nos servido aqui como um horror totalmente sério. Os filmes de Ed Wood são «grandes» por causa de como são realizados e do que acontece neles - o antitalento de um cineasta combinado com infinita ingenuidade, até ao ponto de hipnotizar. Outpost é um filme B decente e por vezes até suspenso, mas é também o protótipo do máximo da infantilidade e ingenuidade do assunto. E é uma combinação espasmódica, na qual é mais assustador o facto de alguns espetadores a poderem levar a sério.

É um thriller de hi-tech cheio de ritmo, mas não oferece nada de distinto, e apenas a presença de Shia LaBeouf e do selo «Executive Producer Steven Spielberg» o tornam atraente. Tony Scott, que opera no mesmo género, tem o seu próprio estilo de direção e os seus thrillers de hi-tech são distintos, audiovisualmente criativos. D.J. Caruso é mais um rotineiro que não estraga nada, mas também não eleva nada. E isso não é suficiente para mim num filme do género de duas horas de ação sem psicologia de carácter mais espesso.

Uma experiência maravilhosa! Uma filmagem de concerto espetacularmente filmada e editada, saturada com o colorido de uma parede de luz, acompanhada por inserções gráficas 3D retiradas da mesma, apoiando a letra de Bono e o carácter da música. Coisa incrível que o aproxima tanto que a impressão resultante é 10x mais poderosa do que estar num concerto numa massa suada e ver apenas as suas silhuetas. E não é só a forma de filmar, este concerto brasileiro teve uma atmosfera realmente fantástica. A única coisa que lamento um pouco é que não haja espaço no cinema para se entregar à euforia com um público enlouquecido. Os meus olhos ficaram cheios de lágrimas quando «Pride» começou.

Interessante na ideia e na atmosfera, mas a história desta ficção-científica é pouco desenvolvida. E os personagens comportam-se de forma muito estranha às vezes. Geoff Murphy é um autor pós-apocalíptico envolvente, mas é um péssimo psicólogo. O filme de pipocas Eu Sou a Lenda não é muito mais profundo ou mais inteligente, mas é pelo menos mais engraçado e não pretende ser mais do que é.

Concretamente Dario Argento é um dos cineastas que (também devido ao género) poderia sempre ser perdoado por contradições lógicas. Mas o que acontece nos locais neste filme é que a mente não compreende. Mais os diálogos estúpidos, Max von Sydow cansado e aborrecido recitando incompreensivelmente monólogos parvos, o ocasional cómico inapropriado e, finalmente, os assassinatos espasmódicos splatter com um nível de efeitos pior do que nos filmes B italianos dos anos 80. Se não houvesse uma grande cena de abertura no comboio, algumas espetaculares tomadas longas e dois belos momentos de susto, seria 1*.

Teatro íntimo em cenários de cores vivas, interrompido por cenas de batalha em massa. O teatro não funciona devido a demasiada distância dos personagens e ao vazio emocional, as cenas de luta parecem demasiado artificiais. Um filme alinhado com régua, internamente disfuncional. Ambições para ser a grande epopeia dramática no estilo de Kurosawa são, ao mesmo tempo, evidentes...

Bug não é um filme agradável ou amigável para o espetador. Mas é notável e apreciado. Em como retrata de forma credível e psicologicamente precisa a descida de um indivíduo fraco ao máximo inferno paranoico. E pela intrigante ideia de que não só ganhamos mas também perdemos através das relações de parceria. Bug é de facto uma espécie de romance diferente sobre o encontro fatídico de dois perdedores. Um romance baseado em William Friedkin...