POMO

Um exército de monstros da Lagoa Negra, aos tons de música subaquática familiar, atacam os labregos de uma pequena cidade portuária (acontece um conflito no bar) e violam as gajas bonitas sensuais (muitos mamilos expostos) que dão à luz os seus descendentes através da secção «cesariana» de aliens. Há efeitos sangrentos de gore, cães mortos e uma criança em perigo num berço. No entanto, se envolver a cidade em névoa grossa, vai estar completo.

Um momento impressionante (o salto) e a atmosfera do outro lado do México bem capturada. Mas, de resto, pouco cativante, com um jovem embaraçoso e exagerado no papel principal (Cesar Ramos), um final idiota e um final cliché que diminuiu o realizador como dramaturgo.

Um filme velho, modesto e sem imaginação. Mas, ao mesmo tempo, tão ingénuo e sem falhas específicas que simplesmente não há nada para criticar. Mas provavelmente só vamos lembrar-nos dele por causa de quem se encontrou lá. E pessoalmente, eu aprecio que o argumentista foi cem por cento justo com eles, e ambos têm aqui papéis muito bonitos, capitalizando nos parâmetros dos seus cultos de personalidade.

Um assunto difícil de examinar em detalhe. Um filme totalmente frio por um lado, mas convincente e doloroso, por outro. O realizador não retrata o sofrimento da personagem principal de uma forma natural. É como se ele não soubesse que podemos simpatizar com ela só por causa de quem ela é e pelo que passa. Ele não nos diz como ela é, ele não se importa. Mantém a distância dela, é indiferente a ela. Apenas mostra o sofrimento dela através de brincadeiras de câmara do ponto de vista dela, silenciando o som quando ela desmaia, etc. Nós experimentamos todo este inferno (incluindo a penetração da prostituição pornograficamente detalhada) do ponto de vista de uma pessoa sobre a qual nada sabemos. Uma abordagem desagradável, sádica e sem escrúpulos, mas... por isso é mais interessante e original do que a maioria das rape+revenge exploitation porcarias feministas similares (Mulher Violada). E definitivamente não é aborrecida.

A capa do DVD americano parece um filme B de ação com Snipes ou Seagal. Os espetadores de tais coisas, aos quais o nome Werner Herzog não diz nada e que esperam ação, ficarão desapontados. Rescue Dawn - Espírito Indomável é uma história psicológica de produção minimalista sobre as relações num grupo de pessoas isoladas no meio da selva. Sobre o otimismo e a esperança de libertação. Embora Herzog brinca por vezes com uma poética de Malick da relação idealista do homem com a natureza, ele permanece surpreendentemente não escuro e não tem medo de dar espaço a um humor subtil e lúdico. O resultado é, assim, uma aventura psicologicamente percetível e exploratória, concebida de forma não convencional de «good-feeling». Ainda por cima perfeitamente interpretada.

Ao contrário de American Pie - A Primeira Vez e comédias semelhantes, esta - mais uma excursão do que uma comédia - trata puramente do ato - desde o inicial «vamos a isso» até ao cigarro pós-coito. Isto afasta o desnecessário e deixa apenas o essencial, além do mais apresentado em cinco formas diferentes, entre as quais cada espetador (sexualmente ativo) encontrará algo próximo do seu coração - seja num episódio em particular ou nos detalhes de vários deles (dependendo de quanto já experimentámos). O filme retrata as situações apropriadamente, não pede desculpas, mas também não é muito óbvio ou estúpido, os gajos são engraçados e as gajas são EXCITANTES. Um bom filme para descansar, estimulante para um sexo relaxante.

Anos oitenta, a culminância da colaboração Spielberg / Zemeckis... Maximamente divertida, imaginativa, inteligente, sofisticadamente engraçada, com ideias mais profundas e sensivelmente transmitidas. Um filme que não envergonha os termos «pipoca» ou «(ultra)happyend». Porque é que estes filmes já não são filmados? Porque vivemos em tempos tão depressivos? Se eu não tivesse ficado intocado pelo filme e o tivesse classificado no momento em que foi realizado, ter-lhe-ia dado 5*.

O 22.º filme Bond era suposto ser um final conduzido pela vingança, predatório e quase furioso de 007: Casino Royale - o argumento e as suas exposições de 007 literalmente gritam-no. E os produtores confiaram-no a um diretor de arte que amputou todos os membros fortes de 007: Casino Royale e arranjou flores no lugar deles. Não há grande ação, não há carro de Bond, não há créditos de abertura com estilo ou locais interessantes, e os vilões parecem ter saído de um filme de Pasolini. A única coisa que faz de 007 - Quantum of Solace um filme de Bond, o que o mantém completo, e o que garante ao filme a terceira estrela na minha classificação, é o ainda excelente Daniel Craig (Olga Kurylenko é agradável, mas é apenas um pano de fundo feminino no mundo de Bond). O primeiro filme de Bond em muito tempo que NÃO me deu aquele esforço heroico que eu costumava ter depois dos filmes de ação quando era criança.

Voices from Beyond não é um filme de terror de Fulci, é uma telenovela misteriosa com um enredo policial. E o rapazinho apunhalado no estômago com uma grande faca de cozinha só está nele para garantir que não nos esquecemos de quem está por detrás disso. Como telenovela misteriosa, Voices from Beyond funciona bem, as cenas do pai fantasma a falar com a sua amada filha na beira do lago são agradavelmente poéticas, os atores são bem escolhidos, e o enredo aqui (dentro do género de telenovela) ajusta-se bem. Incluindo o ponto de partida que eu não esperava e que agradavelmente me surpreendeu. Se eu fosse uma senhora dos cinquenta, daria até um grito: «Meu Deeeuuus! Isso é terrível!»

Matthew Perry não é um ator assim tão fantástico, é apenas que este papel foi fantástico para ele. E penso que se ele fosse um ator verdadeiramente fantástico nele, o filme assumiria outra dimensão. Mas mesmo assim, Numb é um pequeno filme agradável e inteligente, cujos maiores trunfos são a simpatia de Lynn Collins e a (finalmente FANTÁSTICA) química entre ela e o personagem de Perry. Melhores 3*.