POMO

Quem Quer Ser Bilionário? é, em termos de significado, o novo O Tigre e o Dragão. Será igualmente determinante. É uma história de amor contada numa linguagem universal de um canto exótico do mundo, em que o espetador comum não consegue penetrar. E os índios argumentarão em vão (como os chineses fizeram numa altura) que lá fazem tais filmes há décadas. Não, não fazem. É alguém de fora que tem de vir entre eles e pôr a sua lente de Europa ocidental. Quem Quer Ser Bilionário? não é um filme de Bollywood, é uma celebração com fogos artificiais do Bollywood como uma cultura cinematográfica, mesmo com todo o seu romantismo. Numa bela história de amor, aproveita ao máximo tanto o glamour como a miséria do microcosmo índio, e dá-lhe um toque atraente para o público de uma forma imaginativa e fresca. É uma joia cinematográfica pequena e humilde que brilha mais do que todas as joalharias de Los Angeles, onde Benjamin Button vai às compras. É um filme que celebra a vida, a fé, o pensamento positivo; um filme que não foi feito para ser o filme premiado do ano. E é por isso que ele o merece. Nos dias de hoje, este filme é um pequeno milagre. E Danny Boyle é um menino Jesus. P.S. Jen Lopez ou Rosario Dawson têm as características de Freida Pinto, mas não têm os olhos dela. Nenhuma atriz de Hollywood tem os olhos de Freida Pinto.

Um pouco como Angélica, mas sem os barcos e Peyrac, e com apenas uma curta cena romântica. Mais algumas cenas picantes de tortura ou assassinato. Mas não o suficiente para satisfazer os fãs Fulci. Para quem é realmente destinado este filme aborrecido?

Um pequeno irmão da família de obras como The Prowler (1981) ou The Toolbox Murders (1978) - ou seja, um splatter slasher brutal, divertindo-se perversamente nos assassinatos mais brutais possíveis de vítimas selecionadas aleatoriamente. O filme está com o assassino do primeiro ao último minuto, e ao ouvir o seu grunhido constante, finge ser uma sonda psicológica na sua mente... pois. Uma cena espetacular (salto num carro com uma espingarda), uma cena de suspense (sanitas no metro) e uma conclusão inesperada e surpreendentemente boa - é isso que leva este lixo de filme B até às 2 estrelas.

O meu amor platónico de infância, o filme mais engraçado ou o segundo filme mais engraçado que já vi na minha vida. Por coincidência, também o mais sangrento. Ver Braindead - Morte Cerebral é como ver uma freira excitada de 50 anos perder a sua virgindade com Rocco Siffredi - uma bestial viagem através da decadência e do humor mais perverso. Sou alérgico a animais de estimação, mas há uma coisa que quero ter na minha casa - um macaco rato de Sumatra. E o pudim nunca mais vai ter o mesmo sabor para mim.

Uma odisseia humanista na alma de um homem monstruoso de fora, mas belo de dentro. Trabalho excecional de câmara e iluminação, os desempenhos de atuação extraordinários. Uma abordagem de direção da substância tão sensível que é como se a pessoa em questão se ajoelhasse perante ela. Um evento cinematográfico com um dos finais mais belos no ecrã de cinema.

Em Million Dollar Baby - Sonhos Vencidos, Clint Eastwood não se moveu do ringue, aqui ele não se move do terraço da sua casa. Gran Torino segue os passos íntimos da recente obra de boxe dele e dá ao espetador um nocaute ainda mais poderoso. Clint dirige uma das suas personagens mais interessantes numa imagem que flui «sem obstáculos». No cenário bem definido de uma história simples, a continuidade perfeita das cenas individuais é exemplar, e elas são bem servidas diante dos seus olhos ao fazer um estudo curioso do personagem de Clint. Mesmo uma breve cena de cortar a relva faz sentido neste filme. Tudo nele faz sentido e tem um propósito. Para não mencionar a canção durante os créditos finais...

Uma sitcom americana fraca sobre uma família disfuncional num espetáculo de longa duração. Metade das piadas não são engraçadas, o resto é aceitável. Felizmente, no final do filme, consegue conhecer os personagens e percebê-lo, mas a maioria das filmagens anteriores sofre por não compreender o que é suposto ser engraçado nas cenas. Idêntica no tema, mas muito mais imaginativa é a comédia de Frank Oz Morte num Funeral (2008).

Um thriller noir policial sombrio no estilo de Se7en: Os Sete Pecados Mortais e Zodiac de Fincher. Forte atmosfera de desespero, grande Daniel Auteuil, bela e frágil Olivia Bonamy, diálogos com guardanapos sujos num cinzeiro, mergulhados em uísque frio. Tecnicamente brilhantemente tratado. Mas o argumento poderia ter sido mais moderado ao afogar o polícia de Auteuil em álcool. Bebe talvez mais do que Nick Cage em Morrer em Las Vegas, e o filme parece ter 20 minutos mais do que tem por causa disso. Mesmo assim, um filme honestamente depressivo de quatro estrelas.

Um filme histórico para o espetador de consumismo. Caracterização simples dos personagens, os sentimentos entre dois personagens são criados aqui através da iluminação e desfocagem da imagem de kitsch fora dos seus rostos. Como na pior novela. Por outro lado - a história avança a um ritmo acelerado e Bratislava e Praga, cobertas pela música de Philip Glass, parecem irresistivelmente, até fabulosamente históricas. É um pouco surpreendente que o personagem mais notável (até no desempenho) não seja Edward Norton, mas sim Paul Giamatti. Se não houvesse a tentativa extremamente embaraçosa de nos impressionar com um ponto de partida, que qualquer espetador, mesmo ligeiramente atento, irá descobrir (pelo menos) dez minutos antes; e especialmente se não faltasse totalmente lógica e o toque final, eu dar-lhe-ia 4* «culpadas».

O filme poderia ter sido ainda melhor se se tivesse concentrado mais nas causas da condição de Lars e se tivesse aprofundado na sua psique (ver Despertares). Mas o caminho mais simples que os cineastas escolheram, isso é, uma visita no estilo de Hallström a uma aldeia onde uma pessoa estranha tem o máximo apoio e compreensão de bons vizinhos, também não deve ser ignorada. A abordagem dos cineastas é original, dirigida a um espetador mais sensível, possuindo tanto uma encantadora leveza humorística como um delicado equilíbrio entre a realidade e um mundo idealista colorido. E é necessário um talento considerável de argumentista e realizador para o conseguir. Inclino-me para quatro estrelas não só por causa do excelente Ryan Gosling, mas por causa de TODOS os atores. Não teria funcionado sem eles. E também por essa sábia definição de maturidade de Paul Schneider.