POMO

Um filme B fofo no qual cães, disfarçados de grandes ratos mutantes, ameaçam um grupo de pessoas numa casa numa ilha remota. O baixo orçamento e a incompetência criativa completam um argumento já medíocre. Desde as cenas de horror até às relações entre os personagens, irresistivelmente ingénuo. Não me arrependo de ter passado um único minuto com este guilty pleasure :-)

Porque é que Paris, Texas, é um filme tão lento como as infinitas planícies do Texas, decoradas com verde e céu azul, que funciona como uma carícia para a alma durante o opressivo inverno de Praga? Porque temos de merecer uma conclusão tão maravilhosa que tira o fôlego e não deixa os olhos secos. E ainda por cima, a jovem Nastassja Kinski, é totalmente igual ao meu primeiro amor.

Uma obra autenticamente arrepiante e com valor documentário de autores corajosos. A frieza intencional do filme e a distância dos personagens é apropriada à realidade do mundo em se desenrola. Não é a sua desvantagem. Essa é a duração desnecessariamente exagerada do filme. Escolher apenas o essencial, reduzi-lo para 100 minutos e poderia ter sido uma explosão!

Se conseguir ultrapassar a embalagem kitsch e sentimental, desfrutará de um bom filme com carismático Jeff Bridges e belas tomadas do oceano, palmeiras, céu, etc. Porém, Ridley Scott devia ter percebido claramente quando leu o argumento que desta vez ia relaxar em vez de crescer como autor.

Por quão absurdo é o tema de The Dentist e quão puramente no estilo de filme B é executado, é, na verdade, um filme B bastante divertido. Ou seja, se conseguir ver filmes com bastante leveza, mesmo quando Mark Ruffalo está neles.

Um filme de espionagem paranormal decente, embora um pouco falador, com um excelente tiroteio. Não há muito para analisar nos personagens aqui, e por isso a linguagem corporal expressiva de Clive Owen é ainda mais agradável. Pois, é o tipo de personagem de agente certo para ele. A cara da Naomi só faz sentido de uma forma de marketing, no cartaz. O enredo é um pouco exagerado, mas envolvente, e aos tons da música eletrónica silenciosa e pulsante, mantém-nos atentos (cruzar os dedos para um ousado simpático a enfrentar os manipuladores mais poderosos do mundo é simplesmente divertido). Há também uma casa arquitetonicamente deslumbrante nas rochas, como algo fora de filmes de Bond. Não acontece nenhum Bourne novo, e Michael Clayton aprofundou-se mais, mas com A Intérprete de Pollack, esta encomenda comercial de Tykwer tem muito em comum.

Este filme é como um pedaço de carne crua deitada sobre uma mesa de talho ensanguentada e gordurosa. Mas a carne é de um touro de qualidade, biologicamente sã, e se fosse bem preparada, daria um bife de luxo. Só que John McNaughton é autor de filmes B, ele não cozinha bifes e serve-os crus. Henry é um shocker psicológico de baixo orçamento, concentrando-se nos diálogos à mesa da cozinha, em torno da qual se sentam três perdedores totais: um deles é uma rapariga sem abrigo, o segundo é um redneck repulsivo e mentalmente fraco da primeira vista, com uma cerveja na mão, e o terceiro é um tipo introvertido com uma infância lixada (o estreante Michael Rooker) que apimenta a sua vida com homicídios em (ou após) os quais não sente nenhuma emoção ou remorso. De alguma forma, este filme não muito familiar funciona, atraindo a atenção do espetador, despertando a curiosidade e fazendo-o querer compreender os personagens e as suas ações. E faz de um realizador de filmes B barato um realizador de underground de qualidade. Se está psicologicamente fascinado pela violência bruta nos filmes e irrita-lhe que em todos aqueles nasty slashers italianos, espanhóis e todos outros é-lhe servida de forma parva, Henry será o filme da sua vida. Todo o filme Brincadeiras Perigosas de Haneke está aqui comprimido numa única cena de vários minutos, e é por isso que o filme teve dificuldades em ser lançado e certificado como acessível. E não me surpreende, é na verdade forte.

[estou intocado pela banda desenhada] 20% das filmagens são acontecimentos atuais, 80% são flashbacks, apresentando-nos personagens para as quais não encontrei o meu caminho em todo este tempo, apenas um deles - Rorschach - é bem escrito e representado (quer dizer, interessante). Praticamente não há ação, mas tudo está envolto em belos visuais, cheio de montagens imaginativas, imagens em câmara lenta e um fantasy feeling onde nada é impossível e onde um super-herói azul-néon, filosofa constantemente sobre algo extremamente espiritual fora da compreensão de nós, os terrestres. Durante o primeiro terço de Watchmen: Os Guardiões, fiquei impressionado e encantado (e agradavelmente surpreendido com o nível de sexo, brutalidade e depravação moral dos personagens principais), mas estava ansioso para ver quando terminariam os flashbacks e começaria a aventura cinematográfica. No segundo terço, nenhuma mudança ocorreu, e comecei a ficar aborrecido e preocupado. Durante o último terço, literalmente SOFRI. Se eu fosse o produtor deste filme megalomaníaco de conversação político-(pseudo)filosófico-fantasy com certificação R, enforcava-me…

Tudo neste filme funciona como um relógio suíço. Um duelo de diálogos interpretado excelentemente pelos dois protagonistas principais, com detalhes perfeitos de caracteres, filmado e editado da forma mais agradável possível para o público. A este respeito, Frost/Nixon é literalmente único e comprova a extraordinária capacidade de Ron Howard de satisfazer até o espetador mais comercial com material desafiante. Os filmes deste meio, por muito bons que sejam, tendem a ser longos, íntimos, sombrios, e oferecem uma massagem do intelecto em vez de emoções ou visual atraentes. O visual de Frost/Nixon, juntamente com a música de Hans Zimmer e a química rivalmente predatória entre Martin Sheen e Frank Langella, cheia de humildade e respeito, é literalmente um prazer cinematográfico delicioso e sensual.

Uma parte essencial de qualquer festa privada. Mais gosto da cena "We're from your face!" Um humor irresistivelmente lixado. E Knoxville, Steve-O e Acuña são Deuses.