POMO

Brincadeiras Perigosas para adolescentes... Com uma dose de imprevisibilidade em um argumento bem-feito, mas com a gravidade crescente da situação insuficientemente capturada pela direção. Quando a vítima principal está em choque no final, ela parece como no primeiro terço do filme, quando ainda não sabia que aquilo não era apenas um jogo infantil. O puto do vilão, no entanto, é bem escolhido e interpretado, e o objetivo dos criadores de perturbar a atmosfera familiar de Natal com um toque de morbidez é louvável.

David Harbour é uma metade do filme. Santa Claus bonzinho com raízes de um Viking rigoroso foi escrito para ele. Misturando elementos de Assalto ao Arranha-Céus e Sozinho em Casa, que são clássicos de culto de Natal na América, é a maneira certa de entrar na companhia deles em um traje de género diferente. Wirkola quase conseguiu - ele combina clichés de Natal com novas ideias, os membros da família em perigo não são clichés e a história desenrola-se bem. Só é uma pena que ele não tenha criado antagonistas igualmente interessantes para contrapor Harbour, aos quais teríamos mais respeito.

Ao olhar para as fotos promocionais, apenas mais um dos clichés românticos alpinos. No entanto, na realidade, é o filme sobre a vida nas montanhas, mas também sobre a vida em geral, mais bonito dos últimos anos. E também com as mais belas panorâmicas alpinas num filme de longa-metragem dos últimos anos. A escolha das locações e os detalhes filmados (a viagem de autocarro) refletem a relação do diretor com as montanhas e despertam uma sensação de déjà vu em determinados espetadores - para esses fragmentos mágicos na perceção subconsciente da natureza de alta montanha, voltamos a ela em busca de paz mental. A caracterização precisa dos personagens, com o protagonista interpretado de forma perfeita pelo ator de teatro Stefan Gorski. A cena em que ele leva a sua futura esposa até a cabana na montanha e mostra e explica-lhe por que ele se instalou lá, é o coração do filme. Um tema atraente sobre a construção dos primeiros teleféricos e o fornecimento de eletricidade às aldeias de montanha, bem como os acidentes fatais durante trabalhos físicos especialmente duros. Uma câmara excelente e em constante movimento, e uma bela trilha sonora sempre perfeitamente adequada. E aquele epílogo...

Um filme comum, mas com uma história forte e as duas matadoras da representação, Jodie Foster e Annette Bening, em força total num filme em que acreditam. Amizade e apoio totais, uma vontade e uma convicção absolutas que movem o mundo. Em termos de história, o filme sugere parâmetros para os Óscares, mas é provável que passe despercebido às massas, tal como aconteceu com o excelente Thirteen Lives de Howard no ano passado. Estou contente por ver Jimmy Chin a entrar no campo das longas-metragens.

É uma pena que o mal esteja tão afastado da realidade pelas suas capacidades físicas e movimentos, enquanto o filme tenta manter-se firmemente dentro dela. E também é pena todos os momentos estranhos e mal concebidos no comportamento dos personagens ou na forma como estão inseridos no fluxo das cenas em geral. Porque, de resto, esta «rapariga da Cave de Holdenfield» lida com os clichés do género de uma forma muito interessante, conseguindo surpreender e deliciar com a cinematografia delicada, a edição e também com os pormenores da banda sonora.

O impacto de O Lobo de Wall Street permanece. O filme Pain Hustlers trata de outro sucesso empresarial baseado em eventos reais que não foi completamente legal. Emily Blunt é bonita nos belos trajes, Andy Garcia como o chefe bilionário é encantador. No entanto, o filme segue os clichês, falta-lhe um toque autoral de direção e, embora não seja enfadonho, o seu valor está apenas na explicação do funcionamento do comércio de medicamentos, desde o fabricante até o suborno de médicos para que eles os prescrevam. Ganância e egoísmo que destroem a vida dos pacientes. A única personagem com remorso e arrependimento é Emily Blunt. E isso é tudo.

Uma comédia francesa de gangsters, em grande parte situada em Benidorm, na Espanha, que, com o seu charme de cidade de trash e ambiente de praia, provoca o confronto de um grupo diversificado de criminosos. O bem escolhido Karim Leklou como um ladrãozinho desajeitado e a saliente Isabelle Adjani como a sua manipuladora mãe com uma atitude de uma ladra alfa. Vincent Cassel surpreendentemente tem um papel pouco desenvolvido, mas o mafioso britânico Sam Spruell também é delicado nas suas poucas aparições. Drive do filme reside nos personagens e na sua estilização interessante. O enredo pode ser resumido em uma única frase e está longe de ser tão sofisticada e afiada como estamos acostumados com Guy Ritchie.

Uma comédia sueca bem divertida com personagens não muito agradáveis, mas funcionais o suficiente no enredo. E com assassinatos que - considerando que o filme não tem nem um pingo de atmosfera de terror - surpreendem com uma brutalidade desproporcional. Elogio a abordagem de não mostrar os primeiros massacres dos personagens secundários e inseri-los dinamicamente para momentos divertidos da festa dos personagens principais. Em seguida, a sua liquidação é mostrada com mais detalhes, o que cria pelo menos algum conceito de «progressão de slasher». E o último assassinato é verdadeiramente delicioso. Por causa dele, uma sólida terceira estrela.

O primeiro segmento no apartamento / na rua / na loja é uma paranoia filmada de forma genial. Com arrepios e boca aberta, fui testemunha da introdução de um óbvio filme do ano, um filme que esperei por uma década inteira, que me levou a um transe cinematográfico com cada cena, edição, expressão ou movimento de Joaquin Phoenix. O segundo segmento, mais leve e mais engraçado, ainda manteve a fasquia alta e despertava curiosidade sobre o que viria em seguida. Mas a partir do segmento na floresta, o filme começou a perder tudo com o que me conquistou em termos de enredo. Tornou-se uma mistura desajeitada de motivos e metáforas que não fazem sentido no estudo psicológico do personagem principal. E se eles pretendem fazer sentido, o espetador já perdeu há muito tempo o interesse em decifrá-los.

...e Eduardo Mãos de Tesoura encontrou o amor da sua vida em Belle... O intelectual Yorgos Lanthimos no mundo fantástico de Tim Burton com uma boa dose de sexo, um tema socialmente ardente de emancipação e enquadrado na forma artística para os mais altos prêmios do cinema. Uma fábula grotesca impregnada de um humor singular sobre o amadurecimento e a consciência do Eu feminino. Uma maravilhosa paráfrase em preto e branco de Frankenstein com uma brilhante representação do comportamento instintivo da mente curiosa de uma criança em um corpo adulto com as suas necessidades físicas. Uma descrição precisa do declínio da razão e do ego masculinos após se apaixonar pela feminilidade sexualmente animalesca e mentalmente desarrumada. Um deleite artístico europeu, desejado por todos os atores de Hollywood. Talvez dê a quinta estrela com o tempo, talvez não. Muitas cenas pareceram-me forçadas e não tão engraçadas como para a maioria do público que estava rindo. [Sitges FF]