POMO

Passa-se o tempo todo a perguntar-se para onde vai e à procura do seu motor, e no final, parte tocado e movido. Como a escrita e direção de estreia dum jovem ator que ninguém levou a sério antes, To See the Sea é uma revelação. Um pequeno filme checo que atingiu um nível de originalidade de classe mundial. Com pequenos meios, sem cálculos, com o desejo de contar uma história poderosa com elementos autobiográficos.

Um saca-rolhas esquizofrénico que, embora compreensível, é, por causa ao seu surrealismo sobre-estilizado, reservado, impossível de ligar e desfrutar. Forma interessante com um sombrio cenário noir, atores de qualidade, mas nenhuma substância. Prefira Estrada Perdida, que é menos compreensível, mas que o engolirá e já não o deixará.

O segundo Capitão América, sensatamente deslocado para a «era de agora», é mais sério e repleto de mais ação física. Esta ocorre principalmente nas ruas (carros e tiros), e é agradável ver Samuel L. Jackson a liderá-la na melhor cena. Mas a conspiração de enredo não surpreende e torna-se caótica na segunda metade. A variedade inicial de cenários das cenas de ação também se desvanece na segunda metade. E as cenas de ação não são muito favorecidas, terminando-as com uma reviravolta feita sem pensar (um salvamento de última hora de onde quer que seja/como quer que seja). Mas a curiosidade do espetador em torno da identidade do vilão intrigante dura até ao fim. Ele, com a sua ligação histórica com o Capitão, guarda tudo em termos de conteúdo. Como entretenimento espetacular de banda desenhada para lhe desligar a cabeça, é OK.

Visualmente encantadora e com atuação atraente, a variação x do tema dum intruso psicopata na família, tal como definido por Hitchcock em 1943 e subsequentemente lavado por todas as séries policiais de televisão. Exceto que desta vez é entregue sem emoção, suspense ou psicologia de carácter credível, tornando-a universalmente disfuncional e totalmente desnecessária.

Com humor no estilo de Mystic River de Eastwood, misturado com A Cidade de Affleck. Mas mais lento, mais espalhado, mais atento aos personagens e mais estratificado no pensamento. Um filme poderoso sobre pessoas, ações e consequências, responsabilidade, culpa e perdão. O envolvimento do espetador na história aprofunda-se a cada dez minutos que passam. A música não convencional, quase hipnótica — os cânticos silenciosos que sublinham o último quarto do filme, no contexto duma colisão de relação clímax, dão-lhe uma profundidade fatídica que os filmes recentes de Terrence Malick apenas fingem ter com os seus cânticos. Eu estava ansioso por Gosling, mas Cooper brilha mais do que ele. Até agora é a sua melhor atuação, muito íntima. Surpreende-me que o produtor Sidney Kimmel não tenha feito mais lobby na Academia, porque este é um filme americano independente de proporções Leone.

Talvez nunca tenha visto tanta precisão e clareza com que Susanne Bier retrata os sentimentos dos personagens aqui, num filme, com edição rápida e detalhes em grande plano nos rostos dos atores. O desenvolvimento inesperado do enredo, as muitas nuances da relação e as suas complexidades seriam suficientes para fazer dois filmes separados, de longa-metragem completa. Brilhante. Também os atores. O empurrão ocasional sobre as emoções do espetador é perdoável, equilibrado pela inteligência social do filme. Um grande filme de relações.

A opinião de vida dum visionário, expressa através de imagens cinematográficas e música num cenário de género de ficção científica. O alcance temático é absoluto, desde o nascimento do pensamento e da consciência da própria personalidade, logo no início da humanidade, até à ameaça do domínio da inteligência artificial a uma civilização avançada no futuro. O ritmo do filme exigente da paciência alegoriza adequadamente a duração da vida humana e, em conjunção com a profundidade e mistério do universo, o afastamento das respostas às suas questões existenciais. Com exceção dos filtros inversos desatualizados nos voos finais sobre a paisagem, um assunto maravilhosamente intemporal. A imagem da versão restaurada que chega às nossas salas de cinema graças ao Projeto 100 é perfeita.

Apresentação de trademarks de filmes da Warner Bros. no mundo da marca reinante de jogos de construção. O mais-product-placement filme de toda a história (se não contarmos Logorama), escondido atrás do entretenimento familiar. Leve as crianças ao multiplex, compre-lhes pipocas por uma fortuna, e gaste o resto da sua carteira na loja Lego a caminho de casa. Há algumas piadas fixes e alguma técnica de engenharia minuciosa, mas esses bonecos animados roboticamente não são mais realistas do que Cartman e Kenny de gráfica primitiva. E a surpresa final com a «grande ideia» é um disparate.

Um jogo de futebol extremamente eficaz, cheio de sangue de banda desenhada, com um partido irresistivelmente animalista ao intervalo (o que me entusiasmou), e um seguimento poético na final (o que me deixou inconsciente). Parabéns aos cineastas pela sua excelente conceção da sequela como uma superestrutura gigantesca para o primeiro filme que, a partir de agora, tem aspeto modesto.

Um livro de colorir lúdico, o estilo de Anderson tradicionalmente muito original. Uma história de ritmo rápido e envolvente de personagens interessantes, desfrutada por um grande conjunto de atores. Estou contente por ver o filme ter sucesso comercial também nas salas de cinema dos EUA, o seu criador único merece.