POMO

Para um diretor tão jovem, o filme surpreende com a sua consciência de questões existenciais, agradavelmente entrelaçada com uma perceção poética do mundo através dos olhos duma jovem rapariga. Uma impressionante atmosfera «metafísica», reforçada por uma música distinta e hipnótica.

No final, a linha pai/filho vai a algum lado, mas tudo antes disso é apenas uma perseguição irritantemente grosseira dos personagens de prisão desinteressantes sem importância e as suas confrontações uns com os outros ou com a direção. Mesmo o personagem do psicólogo que quer ajudar júnior não acrescenta nada que valha a pena ao filme. O mais fraco da dúzia de dramas da prisão que recordará espontaneamente em qualquer momento.

Uma reflexão existencial inteligente, com reviravoltas de género imprevisíveis e apetecíveis para o público. Emocional e estimulante do pensamento. «Amo o dente-de-leão. Cresce onde quer e não se pode comprar.»

Os amantes acríticos de grandes robôs e pequenos robôs ficarão felizes, sem dúvida. Mas o que acontece com os outros pobres? O quarto filme de reinício confirma que o elenco da primeira trilogia não era de segunda categoria. O elemento adolescente humano de Shia LaBeouf falta aqui. Para não mencionar a leveza cómica proporcionada por atores de renome como Frances McDormand e John Turturro. O quarto Transformers contém uma única linha de diálogo engraçada («Os filmes contemporâneos não valem a pena — todos são sequelas e anúncios publicitários»), e isso está já na abertura. As duas horas seguintes de exposição antes da sequência final de Hong Kong apresentam apenas duas cenas de topo relativamente breves (o rapto de Tessa e os cabos de aço em Chicago), a primeira das quais é o único momento de funcionamento emocional do filme e a segunda o único momento imaginativo, nunca antes visto. O cenário subsequente da metrópole chinesa é um bom refrescamento, mas pergunto-me quantos espetadores irão perceber quaisquer ligações de enredo na edição rápida nas suas ruas depois daquele WTF de duas horas anteriores de olhar para o ecrã. Os personagens e qualquer coisa entre eles (primeiro filme) não podem de modo algum ser aqui discutidos, e no que diz respeito à forma épica, o clímax militarista do terceiro filme permanece novamente sem ser contestado. A propósito, esses marinheiros também faltam aqui. Eles tiveram o seu lugar no mundo dos Transformers. Foi necessária muita paciência da minha parte para terminar de o ver.

O melhor seria não o elogiar e não levantar grandes expectativas... O principal trunfo de No Limite do Amanhã não é sequer o espetáculo ou a ação, como seria de esperar. No Limite do Amanhã é um sucesso por causa do argumento, o mais imaginativo no campo do blockbuster em muito, muito, muito tempo. E graças ao seu diretor (respeito!). O filme é praticamente impecável no seu entretenimento, dinâmica e trabalho com o espetador e ganha em todos os níveis. Desde o equilíbrio de seriedade e humor na perceção do mundo (visualmente apelativo) pós-apocalíptico, até ao modo de manter a atenção do espetador com um enredo imprevisível que o crava no seu lugar com a sua velocidade, até à ação bombástica subordinada do enredo, rapidamente servida, até ao que estaria em segundo plano em qualquer outro blockbuster — a simpatia e civilidade dos personagens. Cruise é simplesmente excelente, o carácter de Emily Blunt é impossível de não amar, e a química entre eles funciona sem uma sugestão de kitsch romântico. No campo da ação de ficção científica pós-apocalíptica lúdica, é a mesma experiência que Os Filhos do Homem estiveram no campo do drama pensativo de ficção científica pós-apocalíptica.

Um filme de cinema que, enquanto monta clichés seguros, acessibilidade infantil e não surpreende ninguém, pelo menos se mantém unido (Batalha do Pacífico era mais arrojada e fixe, mas dramaturgicamente disfuncional). Além disso, ao contrário da versão de Emmerich, ela respeita as regras do culto japonês e, com as capacidades técnicas de Hollywood, permite aos japoneses desfrutar do seu herói nacional como nunca o viram antes. Os personagens, embora interpretados por atores premiados não vistos em blockbusters, são secundários; o modo épico e o visual atmosférico no estilo das aventuras de Spielberg são essenciais. Este é recordado em cenas específicas, tais como o voo de abertura de helicóptero para a ilha ou a colocação repetida das crianças em cada emocionante sequência de ação. Hoje uma satisfação, há cinco anos, teria sido um êxtase.

Contos separados de tristezas de relacionamento que se chocam com a revelação das «perversões» ocultas dum parceiro, mais um sobre o tema da culpa e da falsa acusação. E de alguma forma estas histórias cruzam-se onde não seria de esperar. OK como enchimento do festival, mas na companhia de Haneke ou Alejandro Inárritu, o filme não pode competir. Contém apenas uma cena de topo (um diálogo apropriado num carro sobre os prós e contras do carácter alemão), não entrelaça as linhas da história duma forma particularmente pensada, e não faz com que os personagens com perversões sejam tão «maluquinhos» que possamos simpatizar com eles.

Outro filme de Besson relaxante que coloca um herói americano em Paris. Desta vez numa mistura louca e acelerada de comédia, filme espião de ação e de valores familiares. Os atores mantêm tudo a funcionar, especialmente Costner, que é mais uma vez carismático o suficiente para aceitar o exagero das bobagens de argumento e deixá-lo entreter-lhe de forma rica. Para um conjunto de grandes linhas, muitas vezes brincando de Costner da vida real (e a sua imagem de cowboy), para dois conjuntos de vilões assassinados, dos quais dois principais são tipicamente brilhantemente escolhidos, e para espantosa Amber Heard em trajes que o vão deixar mais entusiasmado do que uma estadia de duas horas na primeira fila do night club. "Sorry, but you're not my type." - "I'm everybody's type!" É pena que apareça tão pouco no ecrã. Se há piores e melhores argumentos entre os de Besson, este é certamente um dos melhores, e McG entendeu-o do ângulo certo.

Como avalia um filme que é visualmente belo, tecnicamente sofisticado e decentemente pontuado por Zimmer, mas tão i-n-c-r-í-v-e-l-m-e-n-t-e aborrecido em conteúdo? Afinal, até os desenhos animados infantis têm argumentos mais imaginativos e frescos, dando uma mão ao acompanhamento dos pais. Considerando o número de O Fantástico Homem-Aranha 2: O Poder de Electro em ordem de blockbuster de banda desenhada, este já não pode ser aceite pelo seu conteúdo vago. Metade do filme está cheio dum enredo romântico cuja monotonia e clichés deixam a razão parada, metade das discussões com os vilões que pareceriam vulgares e desinteressantes no segundo filme da trilogia. Nenhum avanço em lado nenhum, nenhum piscar de olhos ao espetador, nada. Sem energia, sem vestígios de criatividade. Água 20 vezes fervida. Ninguém me vai fazer ver o próximo filme, estou farto de Homem-Aranha.

Já não temos isto há muito tempo :-) Só uma coisa poderia salvá-lo: se no final o quadro tivesse ficado a preto e branco e o Depp tivesse aparecido em frente de Rebecca num casaco angorá. Depois da estreia, três meninas de cerca de oito anos entusiasmavam-se no elevador como iam publicar na Internet que tinham visto o novo filme do Johnny Depp e que era totalmente espetacular. Portanto, não pendure a cabeça e vá para o cinema. Afinal de contas, é executively produced by Christopher Nolan!