POMO

A ambição deste filme é conquistar o espetador, seguindo as dificuldades hilariantes dum bom azarado que acaba por realizar o seu sonho e ganhar autoconfiança. Mas faz isto conquistando o espetador sem uma única cena, personagem ou qualquer contributo criativo cinematográfico que o torne memorável. O simples empurrão na emoção desvanece-se com o tempo e não resta nenhuma memória.

Na sua primeira metade, RoboCop observa a psicologia de transformar um humano num robô e dá pistas sobre questões de ética sem perder as primeiras pistas de espetáculo visual. Na segunda metade, o filme acelera e o drama cuidadosamente construído decompôs-se (uma reviravolta que até os seus criadores (ou seja, nem mesmo o próprio argumentista) não compreendem, onde RoboCop coloca como prioridade resolver o seu passado e não os crimes em curso, é o início desta decomposição), e a intrigante ficção científica torna-se uma brincadeira de ação. É como se o filme de Padilha tivesse sido editado e abreviado pelos produtores para acomodar um público mais consumista que não precisa mais do que uma «brincadeira» de ação. É uma pena. As opiniões cínicas sobre a política internacional dos EUA e algumas piadas engraçadas («Só sou de marketing!») sugerem que o novo RoboCop poderia ter sido um remake equivalente, um espelho dado à sociedade inteligentemente deslocado para o novo milénio.

Um filme poeticamente pensativo, divertido e triste e, mais importante ainda, muito QUERIDO. Irrfan Khan torna com a sua atuação minimalista interessante mesmo o ato de abrir pacotes de comida cujo interior não conseguimos ver. Sinceridade indiana e um sentido tipicamente elevado de retratar os sentimentos dos personagens através de diálogos e especialmente da EDIÇÃO. Lindamente escrito! A solidão, a procura e no momento crucial (aquela maldita!) a hesitação. Num lugar onde há tanta gente e todos eles querem o que todos os outros têm. Mesmo o comboio errado pode levar-nos ao lugar certo. Só não o podemos perder.

Tudo o que queria repetir pelas duzentas e sessenta vezes sobre os nazis e os que caçam, numa interpretação transparente e sentimental com música mais ultra-frágil de John Williams. Uma inocência infantil, um judeu de bom coração escondido, um apa de coração grande e uma mãe atenciosa. Todos eles se amam imensamente, carregam valores familiares e têm a Gestapo a bater à sua porta... Um filme de mainstream provocador de lágrimas bem filmado. Geoffrey Rush e Emily Watson são dignos duma arte cinematográfica superior.

Um documentário televisivo de escalada em que nada falta. Filosofia de escalada, ética de parceiros, um vídeo de cume de cortar o fôlego da Gasherbrum, uma reflexão sobre a comercialização do Everest e um vislumbre da vida privada de Mark Holeček, de quem tudo isso trata. Há também o clássico Sir. Joseph e o respeitado Zdeněk Hrubý. Good stuff, ČT.

O Sexo e a Cidade trinta anos depois. Numa aldeia. Os homens não têm muito espaço aqui, em vez disso só ocasionalmente aliviam a atmosfera sufocante duma reunião de família feminina em conflito. Tal mãe, tal filha. Graças ao elenco, a atuar a todo o vapor, mais do que bom. Meryl, mais uma vez irreal. No entanto, teria gostado de abrandar o ritmo por vezes, e deixar o espetador absorver os sentimentos e pensamentos do argumento anterior antes do próximo, ainda mais rápido e mais intenso. Por exemplo, abrandar a prestar atenção ao cenário e ao local em que o filme se realiza. Ao criar uma atmosfera. Só ajudaria as relações entrelaçadas dos personagens e faria com que se prolongassem na memória do espetador, não apenas como um espetáculo feito para a televisão, mas como um filme digno do grande ecrã e dos seus atores famosos.

Django Libertado de dentro para fora. Filmado tranquilamente em tomadas de grande ângulo da pantanosa Louisiana e sublinhado pela fina música vermelha de Hans Zimmer (as cordas de Williams teriam funcionado melhor aqui), é uma odisseia para um estado emocional e psicológico de perda de dignidade e humilhação total. O modelo narrativo pouco imaginativo, mas «seguro» de Hollywood mantém o filme desnecessariamente à margem e distancia-o da distintividade auteurística que esperávamos do diretor McQueen. E comete um não pequeno erro ao colocar o simpático Fassbender no papel central e mais complexo do Epps totalmente sádico, malvado e fraco. Afinal, mesmo Benedict Cumberbatch teria sido mais adequado a esta paráfrase de Amon Goethe da A Lista de Schindler. Com uma encarnação mais credível do derradeiro mal humano, o último terço do filme, cheio de chicotadas, poderia ter sido o momento cinematográfico mais poderoso do ano.

O novo Jack Ryan quer ser tanto Ethan Hunt como Jason Bourne, mas nem sequer se aproxima de O Pacificador. Um thriller de espionagem do ano de 2014 sem uma única atração de ação, localização interessante ou reviravolta inesperada. Obviamente que o respeito e o medo do principal vilão deveria ter funcionado aqui, o que teria tirado o suspense da mera ligação ao seu computador. Mas não funciona. É evidente para o espetador que um tal argumento não se atreveria a magoar a querida de Jack. Para Branagh, um contrato de Hollywood fácil e lucrativo, que ele extraiu de dois lugares, só isso. Continuamos.

A cinematografia americana independente na veia de Morrer em Las Vegas e Os Rapazes Não Choram, baseada num personagem outsider fascinante e na sua atuação bravura. Uma experiência cinematográfica cativante que o agarra e o deixa curiosamente devorar cada cena, explorando em pormenor a personalidade do personagem principal. A transformação de Ron Woodroof de McConaughey dum camponês chauvinista arrogante para um guerreiro compreensivo e desesperado, mas que nunca desiste, não só a luta pela sua vida é, para mim, o estudo de carácter mais forte em anos. Os cineastas são modestos, minimalistas, e não dependem de excentricidades de atuação ou de inovações técnicas e visuais, concentrando-se apenas em contar a história através dos meios mais clássicos. Através duma abordagem aberta e sensível ao assunto. Fantasticamente escrito e dirigido. Woodroof é moralmente o oposto de Jordan Belfort e Leonardo, receio eu, não tem chance contra Matthew na Academia.

Uma farsa retro maravilhosa de boas trajes que deixa duas horas no primeiro filme, afogando-se em atuações maneiristas. Golpada Americana certamente não me parece ser um filme magistralmente dirigido. Pelo contrário, com um ritmo tão lento, é impressionante como o ponto focal do seu ambicioso enredo vacila no emaranhado não controlado de motivações dos personagens. Mas poderia ter lidado melhor com isso, espiando Amy Adams semi-nua a assaltar para a câmara? Atuação, no entanto, no filme é fantástica. Bale faz o seu melhor, mas a maior joia de atuação aqui é Jennifer Lawrence. Amy Adams super-hot (sinceramente, conseguiriam durante a cena da casa de banho?) e o creme no bolo retro é o inesperado Sr. «XY» de Miami no melhor papel de mafioso em muitos anos. Com ele, o filme transforma-se em número dois. As nomeações para Melhor Filme e Melhor Direção parecem ter assegurado o pingente de Bale.