POMO

Uma banalidade com diálogos precisos, atuação autêntica e uma surpresa de elenco. Desde o primeiro momento sabe-se para onde vai, e é exatamente aonde vai e como termina.

«O único lugar onde o socialismo funciona é o inferno - e eles não precisam dele lá». Uma ode satírica à inevitável desigualdade na sociedade. Equilíbrio é utopia. O jantar de degustação de O Quadrado, colossalmente desenvolvido num concerto de absurdidade numa experiência de iate de luxo, supera em hilaridade tudo o que vimos no género de comédia nos últimos anos. E este filme não é um filme de género comédia. Também me diverti com os duros golpes da câmara em movimento. Quando tem algo a dizer, pode dar-se ao luxo de lembrar repetidamente que a forma é apenas o meio. Tal como todos os elementos de glamour caprichoso dos participantes deste espetáculo são desnecessários... Não lhe dou uma quinta estrela porque o último terço da «ilha» do filme fica atrás do «navio» tanto em termos de humor como em termos de eficácia dos pontos de partida das cenas. Mas o final é fantástico!

Se Peter Strickland tivesse aplicado toda aquela sensualidade feminina, sentido de design e poética mística a um assunto mais acessível, teríamos desfrutado com alegria cinéfila de fãs absolutos. Mas não, ele gosta de tocar ideias obscuras desconectadas da realidade que evocam fantasmagorias de sonho, nas quais é impossível encontrar uma ligação com fantasias e desejos reais. E ele precisa de massajar a atriz principal num ato teatral com merda dos intestinos do documentarista gasoso. Por quê? Se quiser, pode encontrar paralelos em Flux Gourmet a Crimes of the Future de Cronenberg, lançados no mesmo ano. Formas alternativas de nus artísticos. Mas a obra de Cronenberg, também muito pouco de mainstream, é uma reflexão mais complexa sobre os temas existentes. [KVIFF]

Um bizarro visualmente sofisticado com uma fascinante visão distópica da sociedade, uma música cativante de Howard Shore, carismático Viggo Mortensen com um capuz negro de mártir e irresistível Kristen Stewart sexualmente louca. Cada segundo com ela foi um transe para mim. Pena que o filme não tenha culminado no seu orgasmo delicioso e barulhento na cama de operação enquanto unia cirurgicamente feridas abertas com Mortensen cheio de tumores. Quando jovem, a mensagem de Fogo Maldito de que «a dor é prazer» ajudou-me a passar com sucesso pelos procedimentos de operação da cabeça ferida e outros ferimentos resultantes do comportamento de rapaz. Crimes of the Future deu-me a ideia de que ter algo indesejável e maligno a crescer no seu corpo não é apenas um processo genético natural da vida, mas também uma obra de arte única criada pelos nossos corpos. É um filme estranho, fascinante e mais difícil de perceber que eu certamente vou voltar a ver. [KVIFF]

Em alguns momentos, meta-disparate engraçado do interior finlandês com boa música minimalista. A inspiração na comédia dos clássicos nacionais é óbvia, no primeiro terço parece mesmo uma comédia negra ao estilo de Fargo finlandês. Mas ao entrar em ficção científica com motivos extraterrestres e um argumento que realmente não pode fazer sentido para absolutamente ninguém, Myllylahti exagerou completamente. [KVIFF]

The most boring characters, dialogue and, in general, story that you can see in a movie from the mountains. In a movie from the mountains emasculatingly shot in 4:3 format.

Outro filme de relacionamento cliché, mas narrado e representado com cuidado e sensibilidade, e com um bom epílogo. Não vai receber prémios como A Pior Pessoa do Mundo porque é menos sofisticado no argumento e mais sentimental, mas toca seguramente o coração do espetador. [KVIFF]

Uma viagem apropriadamente feita através da natureza selvagem islandesa sem goretex. Meditativo, leeentoo, mas com um ambiente envolvente e com uma premissa de enredo bem fundamentada. Ligeiramente lembrando Silêncio de Scorsese. A própria ideia de construir uma história sobre fotografias históricas reais, tiradas por um sacerdote desaparecido, é interessante. E Pálmason, com a sua cuidadosa composição no formato 4:3 «fotográfico», dá-lhe um preenchimento notável. Pode ser apenas sugestivo do ponto de vista filosófico, mas interessante e valioso. ___ Edit: O cineasta revelou nas discussões que estas não eram fotografias reais, pois. Eu não teria esperado uma abordagem criativa semelhante com este filme em particular... [KVIFF]

Nada para os amantes da natureza islandesa. Praticamente não a verão aqui. A história poderia ser ambientada numa área semelhante de favela/bairro industrial na periferia de Manchester. A amizade entre amigos jovens numa altura de crescente violência e bullying entre adolescentes, muitas vezes cruel e inconsolável, mas equilibrada pelo apoio entre eles e a capacidade de proteção. Não muito original no tema ou tratamento, mas dramaticamente intenso. [KVIFF]

Cold Skin prova que ser um hábil talhante de filme não é o mesmo que ser um diretor geralmente hábil. Ou melhor, um diretor capaz de contar uma história complexa, por exemplo, com um desenvolvimento sensível do encontro de duas espécies. Cold Skin é uma mistura disfuncional, que Xavier Gens transforma gradualmente do horror da sobrevivência para um conto de fadas de fantasia com o coração. Mas no meio do filme, algo deixa de estar bem, e o resultado então evoca apenas um sorriso irónico. No entanto, o tema e o cenário de uma costa vulcânica selvagem tinha potencial, e dadas as opções de orçamento/desenvolvimento, poderia ser perdoada uma execução digital medíocre.