POMO

O conceito de um herói de ação, escondido atrás da cara de um pai suburbano, dá um bom começo ao filme. Tem uma edição fresca, é dinâmico, com divertimento de bom gosto e imaginativo em cenas de ação (como o passeio no porta-bagagens de um carro). Infelizmente, o que para mim reduziu a diversão inicial a três estrelas é o confronto demasiado mecânico, simples e pouco imaginativo com os vilões. Como o protagonista recebeu pancadas no início e a sua resistência fez dele um herói, no final, o maior grupo de bandidos armados vem a sua alça de mira de uma forma encenada como em Deadpool. O recente concorrente do género Boss Level agradou-me como um todo com uma meia estrela amais.

Uma comédia simpática de feel-good, sem quase nenhum carácter negativo, com uma defesa carinhosa dos valores positivos e da diversidade da Europa, e apimentada com piadas apropriadas sobre questões sociais (a relação dos islandeses com os americanos; não há gays na Rússia, etc.). Fiquei genuinamente emocionado e entusiasmado. Dou-lhe uma quarta estrela provavelmente porque tenho um grande carinho pela Islândia (só vi Húsavík na bruma e na chuva, apesar de uma espera de 2 dias por um tempo melhor) e porque sou uma das poucas pessoas no meu círculo que não se importa com Will Ferrell. Ele mesmo co-escreveu e co-produziu isto, confirmando o seu merecido lugar na coroa do género.

Um filme de heist sombrio com um macho muito, MUITO zangado, conduzido pela vingança. Gangues de bandidos exemplares (Darrell D'Silva era o melhor!), tiroteios crus e uma banda sonora constantemente a bater, super escura e de tom pesado que aumenta a seriedade total do filme. É claro, com uma ação extraordinariamente dirigida e uma magia da câmara imersiva, mesmo quando a ação ainda está para acontecer. Nos dois primeiros terços, os flashbacks também encantam com a narração original dos inícios dos acontecimentos e a revelação gradual da identidade do personagem principal. Se houvesse um clímax ainda mais sofisticado (que é mais «apenas» um massacre de ação apropriado) e um tratamento do vilão principal (que, além disso, não era definitivamente suposto ser interpretado pelo não-ator Eastwood Jr.), Wrath of Man tornar-se-ia uma peça de género de referência.

Um filme terrivelmente doce e despretensioso sobre o amor platónico, que talvez não pudesse ter sido escrito e realizado sem uma experiência semelhante vivida. Harmoniosamente fluido, sem um único cliché do género romântico, com um par atípico, mas agradavelmente funcional, diálogos sinceros e uma conclusão minimalista com um impacto emocional mais forte do que os grandes clássicos românticos oferecem. «The more you know who you are and what you want, the less you let things upset you».

Uma jovem russa com um passaporte expirado caminha de Nova Iorque para o Noroeste para voltar para a Rússia através do Canadá e do Alasca. Durante dois terços do filme ela caminha pelos lugares mais aborrecidos dos Estados Unidos, olhando em volta, roubando alguma coisa, dormindo ou lavando-se em algum lugar selvagem. Ocasionalmente, há um anúncio narrativo da rádio americana ou alguém diz algo numa cerimónia da cidade - por exemplo numa cerimónia indiana sobre o tema da opressão. E ocasionalmente, música dramática como algo fora de Hitchcock toca enquanto ela anda, mesmo que nada de suspense aconteça ou sequer esteja perto de acontecer. As localizações posteriores do norte pelo menos acrescentam atmosfera, mas é o final filosófico da sua viagem com uma peça chave de informação que eleva o filme a um nível superior (não leia a sinopse).

As mesmas técnicas e truques como em O Projeto Blair Witch e [REC], mas nos esgotos e túneis sob Sydney e sem mostrar o monstro. Mas a credibilidade é sobretudo destruída pelos contínuos flashbacks das entrevistas retrospetivas com os participantes no evento, quem sabemos que são atores e não verdadeiros jornalistas, que também dão a conhecer quem conseguiu sobreviver. Não é um conceito ideal quando o filme é suposto atrair-nos como uma história real.

Crianças, as drogas são más, ok?! Um drama adolescente desnecessariamente longo, que tenta apresentar os temas conhecidos de uma forma fresca. Mas para mim, muitas vezes é mal escolhida, distrai e é inconsistente no seu todo. A má direção de um tema medíocre, que só pode ser visto graças ao mais uma vez grande Tom Holland.

Muita nudez em composições excitantes, não levando a nenhuma cena de sexo. Apenas um livro de crianças de cenas quase oníricas, cujo significado no contexto do enredo é para o espetador adivinhar. Não gostei de adivinhar, eu estava bastante aborrecido.

Uma expedição irresistível ao bizarro humano, às coisas de cave das quais não se fala. Um panótico de personagens com todo o tipo de perversões, surpreendentemente literais e abertas, enquadradas numa obscura comédia sociológica. Seidl ganha pontos não só com a sua escolha dos representantes mais caricatas de várias áreas fetichistas, mas sobretudo com as suas fotografias absurdas e composição de imagens próprias. E também pelo mosaico gradualmente construído de forma sensual da sua diversidade.

Os vilões OK, as serpentinas sinuosas da Côte D'Azur fantásticas, e o duo de raparigas já com os seus rostos ultrapassa todo o elenco de fatos de banho de Baywatch: Marés Vivas (vi os filmes um depois doutro, ámen). Mas o argumento, embora tente dar voltas e reviravoltas num emaranhado de múltiplos lados com ou contra, é barato, disfuncional de filme B. Especialmente em comparação com, digamos, Um Golpe em Itália, que tinha personalidades mais distintivas no elenco, por exemplo. Os jovens Eastwood e Freddie Thorp caem nos papéis dos sétimo e oitavo soldados caídos no segundo ato do sexto Transformers.