POMO

O que era suposto ser isso? Um drama psicológico familiar num tema de thriller sobre uma rede de hotéis de seita de time-share? Nada funciona, mesmo a uma velocidade medíocre, e apenas deixa o espetador à espera que o enredo bizarro cheio de perguntas faça sentido e evolua para algo interessante. E permanece não desenvolvido, sem sentido e dramaticamente disfuncional. Se o argumentista tivesse ou não uma experiência péssima com o conceito de time-share e precisasse ou não de o lançar no papel, ele poderia ter inventado mil outros enredos mais interessantes sobre o mesmo.

Peter Sasdy foi um diretor bastante medíocre para as longas-metragens do Hammer. A Countess Dracula, baseada no tema de Isabel Bathory, apresenta a bela Ingrid Pitt no papel principal e também um argumento bastante rico com várias linhas dramáticas entre os personagens. Mas a abordagem de direção do filme é muito leve, evocando mais o entretenimento televisivo do que o drama histórico do grande ecrã. Já se pode sentir no comportamento ilógico dos personagens secundários na primeira metade do filme, na naturalidade descontrolada da ação. Na segunda metade, quando o enredo se desenvolve entre múltiplos personagens, esta abordagem mais informal é uma vergonha. E não fiquem ansiosos pelo horror aqui, há apenas algumas cenas, e elas demoram apenas alguns segundos cada uma, só para estar lá. Umas três estrelas fracas.

Para mim, tudo bem. Wheatley traz a famosa história a um público que não veria a um filme a preto e branco feito há 80 anos. Edição mais rápida, drama mais elevado em cenas selecionadas, e mesmo a angústia bem capturada da protagonista na sua situação difícil. E refazer aqui Hitchcock não é tolo ou imoral como no caso de Psycho, porque a Rebecca original era, afinal, mais o filme de Selznick do que o de Hitchcock. Ela não tinha o manuscrito único do mestre, ela era «apenas» uma fantasia polida de Hollywood. Lily James é boa, Kristin Scott Thomas, com a sua maquilhagem escura e com a iluminação é, talvez, literalmente demasiado demoníaca.

O início, em que Christopher Lee, Peter Cushing, Donald Sutherland e três outros companheiros de viagem entram sucessivamente num compartimento, examinando-se mutuamente e definindo as suas semelhanças sociais através de reações, é genial. Por isso é uma pena que os eventos da vida futura que Cushing começa a adivinhar das suas cartas, são apenas suficientes para seis histórias de «terror» bastante ridículas. Apenas uma delas é mais interessante (Lee) e a outra tem um ponto surpreendente (Sutherland). Por coincidência, a última, que é depois seguida por outro ponto final da história. E estas juntas são suficientes para levar a história a uma conclusão agradável.

Uma variação australiana, aperfeiçoada em imagem e som, distinta na edição, sobre assombrações noturnas numa casa. Toca fortemente na relação entre a mãe infeliz e filho problemático e no seu mundo solitário após a perda do marido/pai, e tecnicamente proporciona a assombração de forma bastante agradável. Mas há uma estranha qualidade nas reações dos personagens perante o fantasma, como se não fosse uma maldição que ameaça a vida, mas apenas uma encarnação metafórica sazonal de uma época difícil que pode ser ultrapassada pela força de vontade. Mas isso que é, provavelmente, segundo a diretora, uma compreensão mais interessante e «artística» da substância do género, não achei inteiramente satisfatório.

Será possível que o autor do brilhante Foge pudesse ter produzido isto?! Em nenhum nível funciona, uma tentativa de um filme de terror com algum impacto (talvez filosófico?!), que é tecnicamente uma obra-prima de Hollywood, mas é ridículo e inacreditável no seu conteúdo. Cenas que pretendem assustar são embaraçosas e até ridículas, os diálogos que querem ser cativantes e fixes não são naturais e são tolos. Há um cheiro de tentativa duma interessante corrente subterrânea existencial na descoberta do mistério da história, no entanto, também se revela ser um disparate estúpido. Parece que deveria tocar o violino sofisticado da originalidade inicial de Shyamalan ou da distinção temática de Stephen King, mas o talento limita-se a um cavaquinho de bebé com metade das cordas.

Um filme com um clímax nos primeiros 15 minutos. Especificamente, uma garganta profunda sensual com uma hospedeira num jato privado. «Sombras de Grey» europeu para o iPad para ver durante três visitas ao ginásio. Em prazeres americanos ele era um personagem mais tolerável, aqui ela é uma mulher mais sexy. O final foi surpreendente, mas devido à superficialidade absurda do filme, emocionalmente ou de outra forma, foi completamente não funcional.

Um thriller insípido com os parâmetros da série True Detective, mais tarde muito bem sucedida, que faz um trabalho exemplar de contar mal a história, fixando-se aos pilares da história e confundindo o espetador com caminhos laterais. As coisas em que a investigação se baseia o tempo todo, são deixadas sem explicação, porque a verdade está noutro lado, o filme ridiculariza a probabilidade e a lógica da continuidade temporal, e não se forma nenhum tipo de relação com as personagens mal construídas. E qual era a vantagem de ter aqui Jessica Chastain interpretando personagem secundária tão pequena?

Posso contar com dedos duma mão os filmes dos anos 90 que não vi, pois, vi tudo nessa altura, incluindo comédias românticas com Meg Ryan. Outro/Eu foi um deles e agora lamento não os ter mais, porque recordar estes grandes atores é perfeito. Quando pensam que não há nada que os surpreenda aqui depois do louco e gorduroso mecânico de automóveis Billy Bob Thornton ou do violento pervertido Nick Nolte, vem o nervoso Joaquin Phoenix e vocês obtêm uma prenda Natal. Ainda assim, tenho um pequeno problema com este filme de Stone — por muito grande que seja no arranque atmosférico e na construção da situação de merda cada vez mais absurda da personagem principal, cada vez mais ele falha com uma mistura desarticulada de drama e comédia que nem Morricone consegue lidar. E depois, no final, a sua visão específica de argumento fica completamente fora de controlo.

Um drama totalitário digno com um tom ligeiramente cínico e uma mensagem assustadora de «eles ainda estão connosco». Zuzana Mauréry é excelente, e, do resto do elenco, destaca-se o Sr. Lutador como um «herói do povo». O filme é bem escrito, com Hřebejk a dirigir habilmente as fricções subtis, na sua maioria negativas, entre os protagonistas. A encenação, no entanto, faz com que pareça um pouco «televisivo» e não atinge as feridas do passado com tal força. Tendo em conta outras porcarias sem carácter que a época testemunhou, esta história é bastante banal.