POMO

Durante cem minutos observa-se uma(s) personagem(s) pouco simpática(s) em locais de LA extremamente pouco simpáticos (sem a atmosfera e mistério de Nightcrawler – Repórter na Noite), e no final o filme tenta explicar o seu estado de naufrágio, dar-lhe uma dimensão humana, e surpreender com um detalhe formal de argumento. O que não salva suficientemente duma experiência de espetador pouco excitante.

Um cineasta mais ousado e mais maduro teria feito mais de um tema tão interessante do que um filme universalmente agradável sobre a constituição de relações familiares entre um filho que sofre, uma mãe compreensiva e um pai cego pela fé.

O filme permite-lhe juntar-se às raparigas na sua viagem de remar de 9 meses através do Pacífico, da Califórnia à Austrália (!). Duas horas de sono/repouso, duas horas de remo, repetidamente durante nove meses. Uma ação admirável, tanto física como — especialmente — mentalmente exigente. Não sofrem tempestades que ponham em risco a vida nem atacados por tubarões enquanto nadam, mas a tensão mental por que passam (confissões às câmaras) é suficiente para conduzir o documentário, um estudo psicologicamente interessante duma pessoa deprimida numa situação excecional. Admirável!

Uma diversão agradável sem muita dramatização de Os Vingadores, mas não precisa dela. Analisa emocionalmente apenas o personagem principal, os outros são ou para diversão ou são vilões com um plano para surpreender. Situado em Los Angeles nos anos 90 (e nos arredores do deserto), oferece muitas piadas fixes, estabelecendo o tom geral leve do filme (Samuel é imortal!). Foi do que mais gostei no Capitão Marvel. E Brue Larson era muito fixe. O facto de não terem escolhido para o seu papel uma atriz super-sexy como Amber Heard só beneficia o filme. Larson é mais humana, natural e gira.

Driving Mr. Mahershala? É pena que Viggo tenha tido de competir com Rami Malek, que não pôde evitar ganhar. Aqui, depois das Promessas Perigosas, novamente o fez de forma admirável. Marshmala também foi ótimo. Mas o filme é um modelo de Hollywood simples, de bom coração e bem contado, mas sem um pingo de invenção cinematográfica.

Um thriller formalmente bem-feito, mas sem conteúdo original, com uma grande atriz para a qual é uma pena interpretar uma personagem tão unidimensional. Além disso, espera-se mais do filme do que um pequeno filme de género por causa da sua participação (e do diretor). [The Elizabeth Picture Theatre, Brisbane]

Narrado vagamente, baseado num tema que é um produto do sistema social chinês. Uma personagem mais destacada do que o homem e a mulher que tentam dar à luz o seu segundo filho fora de Shenzhen, em Hong Kong (para evitar uma multa), é a mulher rica de Hong Kong que os quer ajudar, e, ao mesmo tempo, lida com a sua própria situação existencial. [Cinemateca Australiana, Brisbane]

Um filme de sensação de arte imersiva com uma atmosfera densa. Detalhes, interlúdios, cenas, a procura de comida e casa por um pequeno grupo de povos indígenas na estepe seca e na lama. Uma crítica ao colonialismo através da vacilação desesperada do povo australiano «aborígene». [Galeria de Arte Moderna, Brisbane]

Existem vários documentos semelhantes. Mesmo com um enfoque cuidadoso no carácter do protagonista. Free Solo destaca-se ligeiramente deles nos seus gráficos e música (Beltrami subtilmente faz dele o thriller mais suspenso do ano), e EXPRESSAMENTE no performance de Honold, que já desafia o senso comum e é algo muito maior do que um desporto. Vê-lo "ao vivo" não seria sequer uma opção. Eu já suava, mesmo sabendo como isto ia acabar. A vitória do Oscar na categoria de documentário fez-me muito feliz, até porque a escalada não foi há muito reconhecido como uma disciplina digna dos Jogos Olímpicos (fará a sua primeira aparição em 2020). Foi ao contrário — foram os Jogos Olímpicos que não foram dignos de escalada. [Palace Cinemas, Brisbane]

«Não enganes com arte, especialmente com arte que não te pertence.» Claro, não era suposto ser inteiramente um filme de terror, mas as passagens de suspense da morte não funcionam em absoluto. Elas são bastante WTF. Como sátira do mundo dos artistas, dos críticos de arte e dos seus comerciantes, já é possível ver, e é divertido ver como funciona uma interessante variedade de pessoas. Mas mesmo aí, o Toda Arte É Perigoda não é um acerto ao alvo, como foi, por exemplo, o filme O Jogador de Altman dos bastidores da produção cinematográfica. Gilroy tinha certamente maiores aspirações com isso.