POMO

Uma visão da mente muito singular de uma adolescente de liceu que odeia a sua escola, é obcecada por sangue e quer ser cirurgiã. E a sua cabeça está um pouco desarrumada. O diretor coloca-a num agradável bairro americano, como uma outsider anti-social pouco atraente, com ideias e sonhos visualmente interessantes, mas que o espetador não consegue compreender ou com os quais não encontra nenhuma ligação devido à sua bizarrice e afastamento. Assim, o filme não satisfaz a compreensão do espetador sobre a personagem e é antes uma série de mais e mais conflitos entre a protagonista e a sua mãe, professora, reverendo, colegas de turma, etc. Os mini-papéis de Malcolm McDowell e John Waters são uma delícia, mas não elevam o filme mais alto. E o final surpreende, mas não choca tanto como quer.

Audiovisualmente um filme decente com uma grande banda sonora Carpenter, que também tem um argumento bem construído — até ao último terço (escondendo os segredos em torno da fábrica). Mas a elaboração do tema na forma em que eventualmente revela as cartas, e a forma como o personagem principal resolve a situação, arruína completamente tudo isto. O resultado é um filme B de pulp muito risível. Stacey Nelkin fez-me lembrar a Michael Jackson.

Magia simpaticamente sedutora de mulheres bonitas vestidas com vestidos transparentes, num castelo num lago nublado — gostaria certamente de vaguear também aqui, durante os tons da música sensual. Mas quando chega ao «horror» de apunhalar e cortar a gadanha, perde o seu significado devido à sua ingenuidade. Se combinasse aqui a poética francesa do erotismo de Rollin e o gore demoníaco dos euro-trash italianos, seria uma bela obra.

O bem-estar familiar com a filha adolescente e o bebé contra a porcaria do aussie redneck. Um drama cruel, no início, de duas linhas temporais que se graduam paralelamente a uma tragédia ainda mais intensa, seguida de uma luta imprevisível pela sobrevivência. Editado com atenção, minimalista em termos audiovisuais. A frieza e a calma com que o filme é narrado torna-o ainda mais arrepiante. Somos poupados às cenas de exploitation, mais uma cena faz-nos parar de respirar, duma forma excecional.

Pretty Woman: Um Sonho de Mulher para a geração atual, que não se tornou um sucesso de cinema porque não tem um elenco de estrelas. No entanto, eu não mudaria nada no seu elenco. O duo central agradável (ela também é extremamente bonita), o pai boémio Bruce Campbell engraçado. Um filme de relações de conversação com diálogos frescos e aptos que é direto, mas que mantém a cortesia. No estilo de Judd Apatow, mistura de bom gosto comédia, drama e romance subtil. Uma agradável surpresa.

Um documentário que tenta chocar o espetador com o desumanizante e imoral que é o negócio pornográfico na Internet com jovens mulheres amadoras. Com as confissões e opiniões destas «engenheiras» que o fazem de boa vontade, alegremente, e muitas vezes consideram-no o seu primeiro sucesso profissional. Apesar do facto de depois terem diálogos intensos em casa com os seus pais, namorados, etc. Demasiado longo e repetitivo.

A abertura é eficaz, mas demasiado moderna no contexto do resto, preferiria um final mais íntimo e mais sombrio psicologicamente. Ainda assim, talvez tenha resultado o melhor que poderia ter sido. Porque respeita absolutamente o original e consegue fazer a coisa mais importante — com os mesmos passeios de câmara e música, trouxe-me de volta às mesmas ruas, quintais, corredores e salas, o mesmo lugar com aquela atmosfera única que há muito definiu a minha fraqueza por este incrível género cinematográfico. E isso é um prazer absoluto!

Lixo inútil em VHS com montagens inúteis e repetitivas para fazer as filmagens do argumento, feito com desespero, o suficiente para uma longa-metragem, filtros baratos e interpretações ridiculamente artificiais. E música rock de fundo constantemente tocada de forma inadequada, que é suposta dar-lhe dinamismo. Isto não tem nada em comum com o trabalho sensual atmosférico mais antigo e «culto» de Jesse Franco.

Um (melo)drama feminino com um conjunto de elementos de horror do velho mundo, subtis. Mas esperar uma experiência de horror seria um erro The Wind é mais sobre a revelação gradual de um acontecimento trágico e o seu efeito psicológico sobre o personagem principal. Bela realização cinematográfica: a vasta planície de grande-angular, o som constante do vento, uma representação decente de Caitlin Gerard. Mas não vou dar quatro estrelas, não gosto nada dessas composições de flashback, apoio mais a direção da frente. [Sitges FF]

Uma porcaria fantasticamente embalada com delícias de geek e perfeição técnica. Porque é que este tipo de treta tem de ter a luta final mais luxuosamente exagerada, aproveitada até à última gota de potencial, que satisfará até o mais exigente fã do género? Operação Overlord faz lembrar tudo, desde o Sky Captain e o Mundo de Amanhã ao Os Mortos-Vivos Nazis até ao Planeta Terror de Rodriguez. É como um grind house mais caro e fino, de filme A, mas (infelizmente) ao contrário dos representantes típicos do subgénero, leva-se a sério, faz-se de grande herói e segue o politicamente correto. O resultado é uma mistura contraditória de impressões, classificáveis entre uma e cinco estrelas. Dependendo do que se espera dele e do estado de espírito em que se encontra na altura. [Sitges FF]