POMO

Das cócegas inofensivas ao espetador é para ele um tema sempre gratificante. Ozon compreende as mulheres. E ele gosta mais delas do que de Trier. Aqui, ele filmou uma história sentimental sobre uma rapariga de dezassete anos, intoxicada pelos seus primeiros toques dos assuntos adultos. Sobre uma rapariga de dezassete anos que estava curiosa sobre os homens que a pediram para o seu corpo, como seria na escuridão dos quartos de hotel ou no cheiro dos assentos de carro de couro. Nas palavras de Charlotte Rampling, todas tentariam, se tivessem a coragem de o fazer. Não uma falta de auto-estima, mas de coragem... A única cena emocional do filme é a discussão com a mãe que chora: «Partiste-me o coração!»

Um thriller feroz com uma atmosfera perfeita noir e um mistério com um K.O. ponto de partida escondido até ao último minuto. Josh Brolin foi uma excelente escolha, encarna o carácter e os traços físicos do personagem muito melhor do que o asiático na versão original. Esta foi interessante artisticamente, com audiovisuais exóticos, mas narrativamente não funcionou. Deixou-me indiferente. Spike Lee desvendou a história, concentrou-se principalmente nela e nos personagens, e apanhou-me. Sem subestimar a importância da batalha do martelo chave, que é também TOP aqui. Não vou dar uma quinta estrela para o casting «obrigatório» de Samuel L. Jackson como mais uma figura icónica, excentricamente vestida, e também para os tiroteios obviamente digitais no final, o que diminui a (importante) severidade do filme.

Uma curiosidade maluca gira.

Uma mulher e o bebé aparecem perante a câmara apenas para Sandra ouvir um bebé a chorar na outra ponta do rádio. E era suposto ser a uma única tomada. Mas, de resto, agradável, estimulante de pensamento.

Preocupar-se com a vida do sequestrado Phillips/Hanks não é realmente possível, porque cada personagem do filme sabe que matá-lo não faria bem a ninguém. Esta certeza, que reduz a tensão do filme, só se enfraquece nos minutos finais. Fora deles, Capitão Phillips é mais um interessante enigma de «como é que ele sai». O Voo 93 permitia ao Greengrass maior pressão emocional sobre o espetador a este respeito. No entanto, a camuflagem da propaganda do Exército dos EUA num filme de ação envolvente mesmo para o espetador exigente não teria sido melhor tratada por nenhum outro diretor contemporâneo. E Hanks é ótimo.

Mais maduro e digestível do que o primeiro filme, durante o qual sofri literalmente. Pode ser esticado e sem um final satisfatório (apenas o atrai para o filme seguinte), mas é suficientemente divertido no enredo. Como uma aventura emocionante para um público jovem, entretenimento consistente, criado impecavelmente pelo diretor Lawrence. Os destaques do filme são as cenas épicas no estilo de Cleópatra na Praça do Capitólio.

Belo filme, mas já o vimos tudo antes em algum lugar. E desde que esteja feliz com a sua vida, ou perceba que cada decisão de vida à primeira vista má acabará por o levar a uma felicidade ainda maior, não tem muito a dizer-lhe.

Um bom argumento, de forma inteligente e enriquecedora eleva a história do primeiro filme. Mas um quarto do filme é rodado com câmara caseira barata, que é extremamente desadequada aos visuais geralmente atraentes e originais de Wan (que fizeram o primeiro filme ou a recente delícia de género The Conjuring - A Evocação tão interessantes). Às vezes, o filme também segue de forma sofisticada três histórias diferentes e simultâneas. Se o «handicam» tivesse sido utilizado conceptualmente, para diferenciar uma das linhas por razões de simplificação da orientação no enredo, então OK. Mas não é. E isso arruinou completamente a minha impressão do filme. Estou no cinema, não em YouTube!

O filme deveria ter parecido mais prometedor no papel do que como Alan Taylor o tratou. Branagh e a sua nota mais séria, bem como um tato para o arco dramático do filme como um todo, faltam em segundo Thor. A maior fraqueza (mesmo no papel), no entanto, é o final descuidado. Não obstante, continua a ser um descanso agradável, com atores de boa energia, embelezado por Natalie, repleto de sentimento de fantasia e epicidade, e com algumas grandes cenas cómicas e dramáticas que continuamente lhe dão energia. Em 3D não, tem cores sem brilho e falta-lhe uma única cena que lhe chamaria a atenção.

Um filme cujo momento mais engraçado é quando Michael Cera dá uma palmada no rabo à Rihanna. Os rapazes enlouqueceram. Divertir-se com eles na sua presença «real» em fóruns cheios de dick e uma auto-reflexão crítica honesta tem as características de uma brincadeira fixe, mas queria um argumento mais polido. Isso parece ser feito espontaneamente numa só noite e visto novamente na cena. O elenco não é tudo. O pénis-demónio final e a canção final bons :-)