POMO

Desta vez, o grupo de Broccoli brincou decentemente com os nossos sentimentos. E Craig experimentou a mais ampla variedade de movimentos interiores e expressões faciais como Bond, não só nas suas cinco aparições na franquia, mas de todos os Bond. Sendo eu um espetador emocional, isso conquistou-me totalmente. Um relacionamento bem aprofundado com Léa Seydoux. Mas, e a lógica insuficiente da motivação e do comportamento do vilão principal (Malek) e outras coisas pouco pensadas? É assim tão difícil aperfeiçoar o argumento de um muito esperado megablockbuster mundial também a este respeito? De qualquer maneira, ver de novo 007 Spectre um dia antes foi recompensador, pois 007 - Sem Tempo para Morrer segue-o diretamente. Zimmer é excelente nas cenas de suspense, especialmente ao encontrar Blofeld (Waltz).

Uma psicologia muito rigorosa, difícil de digerir, de um assassino em massa e as causas da sua sociopatia. E o seu efeito duradouro sobre o «estudioso» - um jovem sequestrado que tem de viver com ele. Com a sua relação «mentor perverso/aluno sofredor», a diretora leva o retrato interessante do assassino para um nível superior de estudo da perceção e comportamento de dois personagens diametralmente opostos em situações extremas que experimentam juntos, mas cada um de uma forma diferente. E ela consegue surpreender com o argumento. Inconfortável, paralisante, brilhante.

O tema é um deleite, um refresco agradável na direção certa da série. Estabelece um ambicioso «conto policial» com misteriosos pontos de interrogação e uma procura de conexões entre dois eventos, com um desenrolar gradual do terceiro evento. No entanto, na construção final da história, a capacidade de Chaves para lidar com a interligação dos cenários e dos seus personagens fica insuficiente, e as impressões caem na mediocridade do género. Cenas que poderiam ter sido um momento forte para a série (o primeiro ataque de Ed à Lorraine) são feitas com muito desleixo, à custa de se concentrar nos detalhes na «linha secundária» com o jovem condenado. E o epílogo é um kitsch total.

The subject matter and setting in the harsh, overcast north are great, and with McAvoy in the lead role, My Son has the potential to be a thrilling flick on a viewer-friendly theme. But it’s rather average in its execution. It starts off well and has solid plot development, but the climax is stupidly simplistic.

O primeiro filme foi surpreendente e interessante. O segundo é apenas morbidamente divertido. A melhor coisa do filme é o casting e a imagem de um grupo de vilões ultra desgraçados. Está ansioso por vê-los morrer. O ponto de parida de «quem é quem e o que pretende» é inteligentemente (e muito bem) escondido, mas uma vez revelado, parece estranho e exagerado. A brutalidade que liberta o ódio é imensa, como se estivéssemos a assistir ao nascimento de um novo subgénero de «viothriller» (thriller violento). As capacidades do tio cego num novo cenário são ridiculamente metafísicas para um espetador pelo menos um pouco pensativo. Mas ele também vai receber o que merece, então, porque ficar a pensar nisso, não é? O que é bizarro no filme é a sua tentativa de relativizar as fronteiras entre o bem e o mal, infelizmente de uma forma barata dum filme B. **1/2

Um filme de suspense sólido sobre um jogo de um gato sádico e um rato vulnerável. Bem artesanalmente feito, com atores bem escolhidos e momentos nutritivos no argumento. Apenas a informação de que a casa tem janelas inquebráveis deveria ter sido dada ao espetador mais cedo, para que ele não se pergunte o tempo todo porque é que o vilão não tenta quebrá-las. ***1/2

Um argumento com uma dose de demasiadas coincidências ingénuas a favor da personagem principal, mas decentemente graduado e intensificado. Também é artesanalmente bem-feito. Apenas essa não atriz Megan... Deus! Ela é boa de observar, mas interpretar qualquer sentimento interior está para além das suas capacidades.

Uma tentativa muito ambiciosa de elevar o tema do horror para adolescentes a um thriller policial para adultos com uma misteriosa e quase existencial extensão filosófica. Mas não muito bem sucedida. A longa exposição não importaria se não trabalhasse com os temas banais daquele horror para adolescente. A revelação do fundo do culto atraí-lo-ia se as frases importantes de «oração» não fossem já um disparate com um significado transparente. E a revelação final de todas as verdades poderia ter dado a tudo isto significado e importância se tudo tivesse funcionado antes, e se a chave para compreender o lado humano da personagem principal não tivesse sido um acontecimento tão não original. Uma contradição, confirmando uma absoluta desorientação criativa, com os tons frágeis de Vai Seguir-te e Midsommar - O Ritual. P.S.: Porque é que o edifício do culto tinha a forma da base dos Cientologistas em Los Angeles?

Um feel good Disney crossover de The Truman Show - A Vida em Directo e TRON: O Legado com uma boa dose de romance cativante e ação no espírito de Ready Player One: Jogador 1. Com um bom elenco, boas cores, elementos clichés tipicamente gostosos e algumas boas ideias. Apenas o esqueleto dramático, com as motivações dos personagens e as razões pelas quais acontece o que acontece, é um pouco cómico. Mas esse é o meu problema, quero que também um filme como este seja logicamente realizado e que tudo nele faça sentido.

Wanna-be arte vegana sobre como até os animais industriais têm personalidade e emoções (wanna-be também porque se eu amo os animais e a natureza, não os vou filmar a preto e branco, por amor de Deus!). A melhor cena do filme é o lançamento cuidadoso e revelador de galinhas criadas em gaiolas à relva na natureza, a sua perceção dos sons e a variedade do espaço aberto. Um momento psicológico brilhante. As épicas tomadas em câmara lenta das vacas sublinham novamente bem a sua majestade e, nas tomadas de retrato, a individualidade dos seus rostos. Em termos de conteúdo, no entanto, o seu funcionamento não é conceptual no contexto do filme. A parte menos interessante e por vezes quase aborrecida é ver Gonda e os seus leitões, mas isso culmina no momento mais forte do filme, finalmente expressando a sua mensagem. Se houvesse tomadas mais curtas dos porcos e «história» mais significativa das vacas, eu daria 4*.