POMO

Uma atualização promissora de uma casa assombrada com os seus recantos, adereços e mistério, situada debaixo de água onde é explorada por um par de mergulhadores. Em cenas semelhantes às das versões terrestres do tema, apenas com a adição de uma câmara de drone subaquática e oxigénio a diminuir. A natureza complicada da ideia do filme, onde se pensa durante muito tempo: "O que poderia ameaçá-los debaixo de água se não se trata de monstros de fantasia? Um homem da água?" os realizadores não ultrapassam o problema com qualquer engenho e, quanto mais tentam forçar os sustos, mais o seu trabalho é risível. Comportamento estúpido dos personagens, sequência espasmódica de cenas, sustos disfuncionais. E as filmagens devem ter dado tanto trabalho...

Confusamente editado nas cenas dramáticas, mas também desnecessariamente confuso no clímax, um thriller de auto-negação que queria funcionar sofisticadamente em vários níveis de enredo. Mas Maria Bello e Sean Bean mantêm-no funcionando com a sua presença e atmosfera de lugar. Se gosta de dramas de mistério-horror, do vento e das ondas agrestes das ilhas nórdicas, das lendas populares sombrias e se gosta de um dos protagonistas, como eu gosto da Maria, não se vai aborrecer e vai simplesmente perdoar os erros do filme.

As energias deste filme em câmara lenta estão nas nuances do relacionamento do casal central. Aparentemente não há ação no seu simples desfrutar do tempo juntos em uma viagem ao outback da Califórnia, mas está repleto de espontaneidade e autenticidade, intimidade aberta até mesmo gráfica e discussões acaloradas, transbordando de amor e ódio em transmissão direta. É como se estivéssemos lá com eles. Em uma imagem epicamente ampla, mas emocionalmente comedido, sem trilha sonora de apoio. O tempo todo esperamos por alguma reviravolta, dramatização, ponto de partida. E Bruno Dumont nos atende devidamente com as nossas expetativas de espectador. Um verdadeiro sucesso de festival.

Formalmente bem filmado e interpretado com dedicação por Bradley Cooper, o filme biográfico é sem vida. Como se na vida de Leonard Bernstein não existissem temas suficientes para uma história cinematográfica dramática e emocional. No entanto, o próprio filme mostra que eles estavam lá. Apenas foi necessário trabalhar com eles de forma diferente, construir o argumento em pilares diferentes da homossexualidade de Bernstein versus casamento. Os aspetos complicados do seu relacionamento com a sua esposa também não estão presentes aqui. Se não tivesse alguns diálogos, não entenderíamos nada. Porque não temos como e quando senti-los. Produção de Scorsese e Spielberg simultaneamente? Sério?

Um slasher com espaço e tempo atmosféricos, com Sarah Kendall propriamente escolhida a atuar bem como protagonista. Não ficará com medo, mas a identidade do assassino está bem escondida, os assassinatos são satisfatoriamente realizados e o final é apropriadamente construído. A única pena é que não é explicado adequadamente, exceto por aquele epílogo artificialmente adicionado. Temos que nos contentar com a ambiguidade da conexão entre os sonhos da personagem principal e os eventos do filme.

Uma brincadeira irresistivelmente sexy, para a qual eu estava ansioso pelo ponto de partida cuidadosamente escondido e emocional, que confirmará ainda mais a sua inteligência. Mas em vez disso, ela apenas se perde em si mesma, combina demais tudo com tudo o que pode ser combinado e permanece "apenas" a brincadeira sexy. Gradualmente espetacular, filmada com efeitos surpreendentes e com uma história interessante.

Bom elenco, mas má direção para a sátira. O par de vilões é mais engraçado do que ameaçador e, se for intencional, não melhora o filme, mas, pelo contrário, enfraquece-o. O equilíbrio entre tensão e humor negro é completamente desequilibrado aqui. O "car wash" romântico com cabelos de Maiki Monroe é inesquecível, eu já o pratico em casa.

A aparição mais original e mais bem sucedida do diabo na terra em muitos anos. De proporções quase apocalípticas, apesar de seguirmos apenas poucos personagens numa pequena cidade que fogem dela. Um enredo epleto de reviravoltas e mudanças de local; uma sensação desesperada de perigo constante por parte de um mal imprevisivelmente escondido; cenas de gore perfeitas como as que Hollywood não ousaria; uma direção sólida como de um drama familiar de sobrevivência de qualidade. Nem tudo no filme faz sentido, mas o seu impulso urgente combinado com a credibilidade da ameaça sobrenatural é uma explosão.

Ideal para lidar com a ressaca pós-Ano Novo. Sem diálogos, apenas uma narrativa visualmente impactante típica de John Woo, contando a história de forma dos filmes de Van Damm dos anos 90. Com cenas de ação decentes e Joel Kinnaman como um aceitável "herói popular". Uma versão mais preguiçosa em termos de argumento de Ninguém, sem humor. Com um pouco de kitsch, como quando a imagem do filho morto aparece para o pai em uma bola de Natal. E não tinha pombas brancas no filme ou eu só não as vi?

Grande entretenimento sobre fantasmas no novo conceito, com uma ótima ideia de se conectar com "outro lado" e personagens adolescentes civis, cujo drama dos relacionamentos é tão poderoso e importante como a dimensão misteriosa. Rostos desconhecidos, um clima cada vez mais sombrio e um final da história intenso. O primeiro sucesso australiano dos parâmetros de qualidade das melhores obras do produtor Jason Blum.