POMO

Uma doce aventura infantil no estilo dos anos 80, com música de conto de fadas e filmada em mágicos 16mm. A busca por ovos para o bolo da mãe, o armamento de paintball, o conflito com uma gangue liderada por uma líder sectária má, a bela natureza das montanhas da América Ocidental. Atuações um pouco limitadas (especialmente o cowboy da gangue), como se fossem parte do jogo do diretor com a perceção inocente da realidade das crianças. Weston Razooli ama filmes, entende crianças e gosta de lembrar da sua infância. A sua carta de amor a tudo isso, com o uso absolutamente DIVINO da música imaculada de Holocausto Canibal no epílogo, que me comoveu às lágrimas. [Sitges FF]

O filme é um drama triste e finge ser inspirado em um evento real. O objeto do exorcismo - uma rapariga frágil com trauma após uma grande tragédia na vida - é uma vítima inocente e sofredora do destino, enquanto o seu exorcista é um fanático louco e uma besta violenta. Os breves momentos de terror, na forma de aparições demoníacas, tentam assustar com uma força alta, mas não funcionam de forma nenhuma. Os criadores tentam vender o filme como um filme de terror, o que é uma fraude. E eles não sabem construir um drama funcional com personagens. [Sitges FF]

Thriller sobre tragédia familiar e vingança, em que as emoções não funcionam e, ao revelar fatos inesperados posteriormente, torna-se um sermão religioso sobre o arrependimento por decisões erradas: Não seguir a consciência é um pecado maior do que não tê-la. O filme é uma combinação de cenário, tema e dimensão religiosa muito ligada à cultura espanhola, o que pode ser também a razão pela qual, como ateu da Europa de norte, não me afete. Por outro lado, consigo imaginá-lo nas mãos de outros cineastas como um drama culturalmente universal e impressionante, com uma ideia interessante. Tudo depende da abordagem do autor e da habilidade de contar para todos (cinema americano). **1/2 [Sitges FF]

Do representante coreano nos Óscares, esperava-se uma sofisticada sátira social, com este tema, e especialmente agora, alguns anos após o brilhante Parasitas. Mas Concrete Utopia é apenas um filme de género pós-apocalíptico tecnicamente polido, com conflitos comuns entre personagens e um final sentimental e clichê, que tenta emocionar diretamente sem construir previamente relações emocionais. Certamente funciona como um blockbuster para as massas, o próprio Byung-hun Lee é uma grande atração de atuação, mas é mais voltado para o público asiático. [Sitges FF]

Podemos contar nos dedos de uma mão, com um pouco de tolerância, em duas, os filmes de terror com aranhas de qualidade realizados em mais de cem anos de cinema. E fico contente por ver que esta aracno-viagem francesa está agora entre eles. Mas a experiência depende muito da extensão da sua aracnofobia, porque não se trata de personagens simpáticas ou de cenários bonitos. Em vez disso, passa-se num prédio pré-fabricado numa urbanização social francesa, e os seus heróis são adolescentes rebeldes cuja sobrevivência só começa a ser importante para nós no último quarto do filme. Mas o bloco de apartamentos tem um desenho circular com padrão de teias de aranha, as aranhas tornam-se cada vez mais numerosas e parecem vivas (num filme de género francês feito por jovens entusiastas!), e mais do que uma cena vai provocar arrepios com a intensidade dos sustos. A quarta estrela vai para a experiência de cinema com um bom sistema de som. [Sitges FF]

A psicologia da insegurança é bem captada, quando uma rapariga que entra na caravana de um estranho com condições meteorológicas más não sabe se o dono é perigoso ou não. O diálogo de uma hora em que os dois se examinam e aguardam a reação do outro é pontuado pelo barulho da caravana ao som de trovões, vento e chuva. O tipo é estranho, impenetrável e, acima de tudo, paranoico. O que, depois de certos acontecimentos, conduz a um estado selvagem alucinogénico com uma mistura confusa de cartas factuais na mesa para o espetador. É uma pena. [Sitges FF]

Um simpático filme de género sobre uma rapariga da escola primária da Malásia que começa a transformar-se num tigre. E, por vezes, os seus olhos brilham como os de um extraterrestre. A primeira meia hora, em que ela e as suas colegas passam o dia a olhar para os telemóveis e a falar sobre nada, testa a paciência do espetador. Mas com o início do bullying na escola e as primeiras transformações na fera, o filme começa a entreter. Não como um filme de terror, mas como uma fantasia infantil com estados de adolescência complexa feminina retratados com sensibilidade. Simpatizamos com a protagonista e podemos ver as transformações perturbadoras com as suas máscaras ingénuas como uma metáfora das suas defesas contra o «ambiente malvado». O filme passa-se na selva da Malásia, o que, mesmo em conjunto com a aura mítica do tigre, proporciona uma sensação agradavelmente exótica. [Sitges FF]

Uma homenagem aos horrores franceses dos anos 60 e 70 (por exemplo, Jean Rollin). Bela estética retrô e banda sonora adequada, incluindo vocais oníricos. Mas, em termos de enredo, o filme é monótono. Duas adolescentes fogem da escola católica de meninas para uma festa de castelo para adultos e ali têm o primeiro contato com meninos, um dos quais é um vampiro. Nada mais acontece. Um tédio nobre com uma pseudo-dramatização e um potencial lamentavelmente desperdiçado. [Sitges FF]

Num mosaico de filmes de festival, com muitos realizadores a tentar ou a experimentar algo, um refresco absolutamente maravilhoso. Desde os créditos de abertura, um conjunto de personagens, dirigido de forma confiante e inteligente, sobre quem é quem e quando. O filme no estilo de Tarantino, sem os seus diálogos fortes, mas igualmente bem pensado, surpreendente, de humor negro e assassino e maravilhosamente representado pelo «elenco de apoio familiar» excelentemente escolhido. Super ligação do tema com a letra da canção nos créditos finais. Depois de Reptile, outra extraordinária estreia americana deste ano! [Sitges FF]

Não vemos muitos filmes luxemburgueses, muito menos filmes históricos sobre os períodos negros do Luxemburgo. Por isso, esta contribuição áspera e falada em alemão para o género histórico é ainda mais rara, e já surpreende com a sua crueldade fria no prólogo em preto e branco. Sentimos a sujeira e a tirania também na continuação colorida da história da vingadora determinada (e bonita), mas não tão intensamente. O filme é pesado em termos de temas de vingança, e tanto na fala dos diálogos quanto no desenho dos personagens, poderíamos dizer que é até um pouco pesado demais, ele tropeça no clímax como um dos personagens secundários com os tendões de Aquiles cortados. Mas com a época histórica cruel e o tom sombrio da narrativa, esse estilo pesado de alguma forma não fica bem.