POMO

Cães de CGI do exército com «chips de controlo» desativados mordem e comem os participantes num acidente de carro em massa numa megaponte em nevoeiro e em ruínas, 70 metros acima do oceano. A sério. Personagens estereotipados com atores coreanos tradicionalmente exagerados e a gritar; todo o tipo de clichés do género, incluindo o personagem principal num camião pendurado da ponte; e um happy end estúpido. Ou esperava um outro end aqui? [Cannes FF]

Uma viagem noturna metafórica para a liberdade e uma vida melhor. Um farol com um velho guardião no meio do Líbano cheio de arranhas-céu, uma adivinha mística com bilhetes de lotaria da sorte e um casal que se dirige para a costa a um navio que os levará para a Europa. Tudo o que é dito e feito no filme tem uma dimensão meta de delírio, mas a interligação mantém-no compacto e as expressões faciais dos atores tornam-no quase hipnótico. Mas não é certamente para todos. Porém, não é certamente para todos. Uma peça típica da secção de Cannes fortemente anti-mainstream apropriadamente intitulada «Acid» (quer dizer LSD). [Cannes FF]

Um filme sensível sobre a alegria, as expetativas e a profundidade da desilusão vivida por uma adolescente durante as férias de festa com os seus amigos. À primeira vista, apenas mais um filme inútil da Netflix, torna-se um drama íntimo extremamente sensível revelando gradualmente a experiência emocional e psicológica dos acontecimentos da personagem principal. Em primeiro lugar, interpretado excelentemente pela atriz principal Mia McKenna-Bruce, mas, mais importante ainda, a realizadora Molly Manning Walker, estreante em longas-metragens, dirige de forma louvável. [Cannes FF]

Uma exploração na forma de diálogos da sexualidade mais complexa de uma mulher adulta em relação através de flashbacks da sua juventude, infância, relação com o pai, etc. Um tema interessante para os espetadores, mas narrado da forma banal, demasiado segura e no estilo de um filme familiar sem qualquer contributo artístico criativo. Apenas a descrição dos primeiros indícios do desenvolvimento da sexualidade de uma criança é aqui cinematograficamente original. [Cannes FF]

Uma homenagem aos paramédicos abnegados pelo seu empenho num trabalho mentalmente extremamente exigente. Especialmente em Nova Iorque, onde são mais odiados do que apreciados pelos drogados e criminosos que socorrem. Mais stress e terror do que em Por Um Fio de Scorsese, intensificados ao máximo em todas as cenas. Uma atmosfera melancólica de desespero constante, uma atuação diligente, um drive dramático incessante, mas também é ligeiramente óbvio e há coisas emprestadas de outros lugares. Mais gostei das cenas íntimas de corpos nus a tocarem-se, curando tudo mau ao seu redor. [Cannes FF]

O tema de Pulp Fiction sobre a necessidade de se livrar de um cadáver não planeado, solidamente concebido numa longa-metragem que se desenrola na «selvagem» dos subúrbios marroquinos, onde não é possível cavar um buraco no chão com uma pá. No centro do drama está uma dupla de desafortunados - pai e filho, que têm de lidar com a situação. O pai toma uma decisão errada atrás da outra, apercebendo-se da sua responsabilidade pelo filho a quem meteu na situação. Autenticidade de cenários e cenas simbólicas na atmosfera sufocante de uma noite longa e stressante. E um panótico de personagens interessantes nos quais a dupla procura ajuda. Um drama impressionante, uma longa standing-ovation do público. [Cannes FF]

[Ep 01+02] As alegrias e tristezas glamour cheias de sexo dos homens do show-business de Hollywood musical. A intimidade nutritiva e o carácter cativante das cenas de videoclips, uma vivenda de desenho de super luxo e a filha ambiciosa de Depp, Lily-Rose. Em termos de enredo, não despertou em mim o desejo de ver mais episódios, mas como um booster de pré-coito durante um encontro com um bom grande ecrã em casa, é, porém, ótimo. [Cannes FF]

Motivos fortes dos destinos turbulentos de dois indivíduos não aceites pela sociedade num tratamento de cineasta brando. As feridas da alma aprofundam a tolerância e o amor mútuos, mas o passado e um poder superior apanham-nos sempre. E a redenção consiste em aceitá-lo. Um drama dramaticamente funcional e bem interpretado, com uma bela arquitetura costeira da Normandia, mas vê-lo na televisão é suficiente. [Cannes FF]

Já o próprio tema da chuva ácida provocada pela poluição atmosférica é demasiado para um drama de catástrofe com um ar sério. O argumento não traz nada de interessante, trabalha sob encomenda apenas com clichés e apresenta uma estupidez óbvia cada vez mais evidente à medida que se aproxima o final. Esse transforma-se numa paródia quase não intencional. Apenas uma cena da morte inesperada de um personagem importante, algures a meio do filme, é emotiva e emociona. Um filme de género francês abaixo da média e desnecessário. [Cannes FF]

No início, pensa-se que este filme «meditativo» de duas horas e meia talvez queira - com uma pitada de tentativa de subversão das expetativas do espetador - fazer com que o espetador sinta a existência miserável dos pobres índios na sua reserva espiritualmente enfraquecida. Mas não. Ele é absolutamente incapaz de preencher aquelas cenas longas e, em geral, inúteis com algo significativo ou interessante. E quer matar até o espetador mais paciente com aborrecimento. Eventualmente, surge alguma ideia existencial, mas apenas da ação de cenas que seriam suficientes para uma curta-metragem de meia hora. E a presença de Viggo Mortensen e Chiara Mastroianni é um engano! [Cannes FF]