POMO

[Ep 01+02] As alegrias e tristezas glamour cheias de sexo dos homens do show-business de Hollywood musical. A intimidade nutritiva e o carácter cativante das cenas de videoclips, uma vivenda de desenho de super luxo e a filha ambiciosa de Depp, Lily-Rose. Em termos de enredo, não despertou em mim o desejo de ver mais episódios, mas como um booster de pré-coito durante um encontro com um bom grande ecrã em casa, é, porém, ótimo. [Cannes FF]

Motivos fortes dos destinos turbulentos de dois indivíduos não aceites pela sociedade num tratamento de cineasta brando. As feridas da alma aprofundam a tolerância e o amor mútuos, mas o passado e um poder superior apanham-nos sempre. E a redenção consiste em aceitá-lo. Um drama dramaticamente funcional e bem interpretado, com uma bela arquitetura costeira da Normandia, mas vê-lo na televisão é suficiente. [Cannes FF]

Já o próprio tema da chuva ácida provocada pela poluição atmosférica é demasiado para um drama de catástrofe com um ar sério. O argumento não traz nada de interessante, trabalha sob encomenda apenas com clichés e apresenta uma estupidez óbvia cada vez mais evidente à medida que se aproxima o final. Esse transforma-se numa paródia quase não intencional. Apenas uma cena da morte inesperada de um personagem importante, algures a meio do filme, é emotiva e emociona. Um filme de género francês abaixo da média e desnecessário. [Cannes FF]

No início, pensa-se que este filme «meditativo» de duas horas e meia talvez queira - com uma pitada de tentativa de subversão das expetativas do espetador - fazer com que o espetador sinta a existência miserável dos pobres índios na sua reserva espiritualmente enfraquecida. Mas não. Ele é absolutamente incapaz de preencher aquelas cenas longas e, em geral, inúteis com algo significativo ou interessante. E quer matar até o espetador mais paciente com aborrecimento. Eventualmente, surge alguma ideia existencial, mas apenas da ação de cenas que seriam suficientes para uma curta-metragem de meia hora. E a presença de Viggo Mortensen e Chiara Mastroianni é um engano! [Cannes FF]

Jonathan Glazer volta a ser fortemente autoral e artístico. Não vemos um único prisioneiro de Auschwitz no filme, nem as atrocidades cometidas atrás dos muros do campo. A ação, minimamente encenada, mas eficazmente feita, decorre no interior da casa dos Höss e no seu jardim, rodeado por aquele muro, sobre o qual se erguem os telhados das casernas do campo de concentração. Höss vai para o «trabalho» de forma habitual e passa o seu tempo livre com a família. A mulher de Höss gosta das flores do jardim. Os seus filhos brincam na piscina. De vez em quando, Höss recebe uma visita de trabalho, por exemplo, de engenheiros com um projeto para um crematório mais eficiente. Por vezes, alguém lhes traz um saco com roupas bonitas para escolher... Ouve-se constantemente o ruído da máquina da morte da fábrica ao longe, por vezes gritos de pessoas, cães a ladrar, tiros. Há nuvens negras de cinzas no céu. A perceção que as crianças Höss têm do mundo fora de casa é também mencionado nas suas pequenas nuances. Os sonhos noturnos da menina, em reversões a preto e branco, são o mais impressionante dos ornamentos artísticos dos quais o filme está repleto, para satisfação máxima do espetador do festival. A cena com Höss numa escadaria com corredores escuros e vazios é brilhante. Para mim, o destaque do filme. Uma visão do Holocausto de uma forma diferente, com a música mais desagradável dos créditos finais que vi até agora. Isto coloca Jonathan Glazer na companhia de mestres como Michael Haneke e Yorgos Lanthimos. [Cannes FF]

Mais um retro de Scorsese encenado perfeitamente com anti-heróis, podres de corrupção e mentirosos até ao âmago. E a tragédia das vítimas, filmada com a tradicional distância emocional. Pois exceto a personagem principal, uma mulher indiana, cuja destruição não se resume a uma cena de alguns segundos de tiro na cabeça. É preciso gostar do estilo narrativo intenso do Marty. Eu sempre tive um problema com ele. Robert De Niro desfruta imenso de mais um padrinho manipulador, desta vez com cara de bom tio. DiCaprio varia divertidamente todos os seus trademarks num idiota confuso com a boca negativamente curvada. E Brendan Fraser brilha num papel muito pequeno. A atuação minimalista torna Lily Gladstone, com um olhar intenso, frágil, resignada e confiante. A duração brutal apoia a complexidade absoluta do enredo deste filme de proporções épicas, mas também aumenta o número de personagens e de acontecimentos à sua volta, nos quais eu já estava um pouco perdido no resumo final. A narrativa ritmicamente monótona, mas, graças à música constantemente pulsante, viva e sinistramente graduada, sobre a injustiça assustadora é refrescada pelo aparecimento dos agentes do FBI novatos com a sua metódica profissional. Os malucos criminosos da época não estavam habituados a tais táticas legais. Uma agradável surpresa dum papel cameo no epílogo festivo. Festivo quer dizer a caminho das nomeações para os Óscares. [Cannes FF]

A testosterona meets o carácter. Guy Ritchie supera o filme de puro género de ação de Berg, O Sobrevivente, porque não é apenas um filme de puro género de ação. Tem uma história mais forte, ou melhor, consegue extrair um espetáculo dramaticamente mais profundo com um ressalto de ideais da história que tem. O tiroteio está no segundo plano nele. Perfeitamente escolhido Jake Gyllenhaal que atua fantasticamente de novo. O motivo de buddy com Dar Salim é minimalista nos gestos, mas ainda mais poderoso no seu âmago. Compromissos e princípios num código de homem à prova de bala.

Observar o modo de funcionar de este tipo é simplesmente divertido! Um preguiçoso e comediante - um cantor, uma lenda dos bares de estilo locais e dos salões de hotel para idosos que estão de férias, é caçado pelos pecados do passado. Um cenário brilhantemente captado de uma estância balnear italiana em época baixa sem pessoas, imersa em nevoeiro com uma camada de neve. Se se diverte com pop-folk alemão kitsch tanto quanto merece, e também gosta de explorar a vida de indivíduos peculiares em cenários não convencionais, com Ulrich Seidl encontra mais uma vez o melhor lugar.

Um filme B divertido da inóspita Lapónia. Com estilo, sangrento, engraçado, enérgico e até ligeiramente fantasioso de forma caricatural. Não é muito original quanto ao tema, mas é imprevisível e imaginativo em algumas cenas. A presença de Aksel Hennie como o líder nazi agradou-me.

Um thriller old-school decentemente cativante que nos leva com o personagem principal aos bastidores da pornografia das três principais cidades da Califórnia (LA, SD, SF). A música country agradável da abertura e do final contrasta com a intensidade gradual da exploração de lugares cada vez mais obscuros, onde um pai desesperado procura a sua filha perdida. Vilões impressionantemente retratados, atmosfera sufocante e um statement para confrontar a inocência juvenil com a face corrompida da sociedade adulta. O filme já não choca tanto hoje em dia, mas ao construir uma história dramática e nuances humanas mais frágeis (a prostituta que ajuda, o diálogo com a filha) continua a funcionar bem. Season Hubley é bela e animalesca ao mesmo tempo. A semelhança com 8MM não pode ser uma coincidência; o filme baseia-se nos mesmos pilares psicológicos. Trata-se praticamente dum remake.