POMO

Um thriller policial atmosférico e arrepiante, com uma música devidamente sombria e original nos detalhes, piadas de edição interessantes e um elenco perfeito, incluindo todos os personagens secundários. A atuação magistral de Benicio Del Toro. Sem dúvida a melhor contribuição americana deste ano para o género, com um grande equilíbrio entre a revelação de personagens suspeitos e a permanente incerteza na suspeita de que tudo será um pouco diferente. Uma estreia singular para uma longa-metragem de um realizador de videoclipes, Grant Singer pretende entrar no clube de elite (Villeneuve, Fincher). ****1/2

Só o vi por causa da Islândia. A representação metafórica dos sentimentos de medo de perder um ente querido numa cirurgia cardíaca, através dos diálogos da filha/pai num lugar natural e atmosférico de outro mundo, não funciona de todo como drama. De modo nenhum. É ainda mais dececionante que, depois de algumas belas tomadas de drone na primeira metade, o filme permaneça monotonamente no mesmo local islandês durante todo o tempo de duração e, mesmo em termos da natureza, não alcance o seu potencial dessa forma. Ao mesmo tempo, a escolha adequada de locais visualmente dramáticos e graduados poderia ter enfatizado melhor a linha íntima do filme.

Um clone parvo de filme B de Guerra dos Mundos e Matrix com um orçamento decente. Os primeiros contactos com o extraterrestre são bons, mas gradualmente as expressões inadequadas e os disparates imperdíveis da protagonista começam a acumular-se. E, no final, em vez de salvar a mediocridade omnipresente do argumento com uma ideia, o filme fica preso com uma piada ridícula de alguém que na sua vida viu dois filmes (os mencionados acima). Os extraterrestres aqui também não são originais.

Uma ficção científica surpreendentemente medíocre que não nos atrai, não nos surpreende e não nos impressiona com os seus elementos visuais. A maior parte do filme passa-se em cabanas nos campos asiáticos e no escuro. E quando chega o momento da cidade futurista, parece tirada diretamente de Blade Runner: Perigo Iminente. E máquinas pesadas percorrendo a selva, exatamente como nos filmes de Cameron. O problema também é John David Washington com as suas limitadas habilidades de atuação - é difícil acreditar nele como um corredor consciente juntando-se aos rebeldes ou como um protetor da inocência infantil. E a sua tristeza repetitiva pela ex, que também não consegue evocar emoções, ao longo do tempo torna-se irritante. O único elemento de atuação que traz um pouco de vida ao filme é a pequena Madeleine Yuna Voyles. **1/2

Orientar-se no próprio coração é às vezes complicado. E neste filme dói especialmente :-) Outro romance agradável e original não só pela ideia de medir a intensidade do amor entre as pessoas (para que saibam onde estão), mas também pelo desenrolar da história, que evita o clichê simplificado que é oferecido. Não é um romance tão abstrato e visual como O Despertar da Mente, nem tão harmonioso e poético como Lost in Translation - O Amor é um Lugar Estranho, às vezes um pouco longo demais (seria bom encurtar em 10 minutos), mas no final, ainda assim, é maduro, inteligente e com um coração igualmente grande. Mais uma vez, a fantástica Jessie Buckley, a qual dou a quarta estrela. P.S.: Muitos espectadores vão sofrer ao tirar as unhas, mas alguns (como eu) vão ficar bem divertidos. [San Sebastian IFF]

Um pequeno drama íntimo, emocional sobre duas almas feridas que encontram amor uma com a outra. A caracterização da talentosa Jessica Chastain é sempre fascinante, mas aqui é em dobro. Uma atuação que me deu arrepios. O desempenho de Peter Sarsgaard também é excelente, a química entre eles pode ser sentida em cada toque. O filme poderia ter continuado por mais tempo, desenvolvendo mais os personagens dos pais e explorando a relação com a infância, criando um drama psicológico ainda mais intenso e complexo. [San Sebastian IFF]

O filme navega o tempo todo em direção a uma violência desconfortável e a um thriller de sobrevivência ou a um horror com vingança de castração, mas acaba por se manter no chão e evitar esses géneros. Ao fazê-lo, nem sequer é um jogo psicológico sofisticado que possa ser descrito como arte anti-mainstream, brincando inteligentemente com as expectativas do público. [San Sebastian IFF]

O personagem principal do filme não tem ideia do que vai herdar. E você vai «desfrutar» ainda mais com ele sem sabê-lo também. A câmara não tira os olhos dele, acompanha-o proceduralmente ao longo de vários dias, enquanto ele viaja para lidar com a propriedade do pai falecido, que vão mudar a sua vida. Uma colisão precisa entre uma carreira de sucesso na indústria da moda e eventos negativos inesperados, que poderiam acontecer com qualquer um de nós, mesmo que com uma probabilidade microscópica. O filme seria mais interessante numa apresentação formal, por exemplo, de Michael Haneke, mas mesmo nessa forma convencional e genérica, ele é arrebatador de forma confiável, graças ao enredo fantástico com reviravoltas surpreendentes. Um forte candidato a um remake de Hollywood. [San Sebastian IFF]

Braveheart: O Desafio do Guerreiro dinamarquês, ou seja, tudo o que poderíamos querer de um drama histórico com Mads Mikkelsen. Um herói com princípios e boas intenções, com o qual nos identificamos e compreendemos até as suas decisões erradas; duas mulheres que o amam (uma delas platonicamente); uma rapariga nómada adotada que traz os valores da família para a história; um vilão que gostaríamos de estripar, mesmo que fosse pela perda da nossa própria liberdade. Durante a maior parte da sua duração, o filme funciona com clichés seguros e previsíveis, mas eventualmente as motivações interiores e os destinos de todos os personagens cruzam-se de forma significativa num resultado catártico e emocional, com uma agradável reflexão. Um filme poderoso, digno do ecrã de cinema. [San Sebastian FF].

Uma comédia agradável, melancólica mas levemente triste e pouco marcante sobre três nova-iorquinos - um pai e dois filhos - que estão perdidos na solidão, no relacionamento desmoronando ou no casamento. Há toques de humor negro de Woody Allen, calor humano de James L. Brooks, mas sem cenas ou atuações que tornariam o filme mais interessante e memorável. [San Sebastian IFF]