POMO

É pena o nível de estupidez de muitas das cenas, porque o cenário natural é atmosférico e os monstros são impressionantes. A ideia de colocar a ação na Terra antes da nossa civilização, na era dos «dinossauros», também é boa por si só. Os filmes B de ficção científica requerem pelo menos algum senso comum, tanto mais quanto mais pequenos forem os seus orçamentos. Aqui, com uma produção sólida dirigida por Sam Raimi e com uma estrela no papel principal, a falta de inteligência é um ponto negativo ainda maior.

Um «filme social» menos dramático e mais previsível do que o filme anterior de Loach, Passámos por Cá, mas ainda assim humana e emocionalmente cativante. Um choque entre a cultura de aldeia britânica e os refugiados sírios. Loach também compreende o conservadorismo dos velhos habitantes, que já passaram pelo seu caminho como pessoas da classe trabalhadora. E capta com empatia a cultura e a dor interior dos imigrantes, que não são de modo nenhum piores ou inferiores aos «nativos». Mas a história de vida mais poderosa é conectada a um homem que faz a ponte entre as duas culturas, o dono de um bar local, a quem não falta o temperamento local, nem compreensão ou vontade de ajudar. Visualmente, a direção de Loach é tradicionalmente simples, mas humanamente sincera, de 100% orientada para os personagens. [Cannes FF]

Mais uma versão do tema da relação de um rapaz jovem com a madrasta numa família doutra forma funcional. O filme é OK, funciona psicologicamente em todos os lados, mesmo quando a situação se complica e a verdade está prestes a ser revelada. Mas muito mais dramático, sexualmente animalesco e memorável é a versão dinamarquesa-sueca do tema Queen of Hearts. [Cannes FF]

Mais um excelente desempenho de Sandra Hüller, com a qual dois filmes se encontraram na secção de competição em Cannes este ano (o outro é The Zone of Interest). Apesar de ser a personagem principal, todo o tempo não sabemos se é culpada ou inocente. A sua expressão e interpretação são geralmente frias, sentimos nela a assassina, mas ela interpreta a sua inocência de forma bastante natural. A sua escolha já foi um grande passo. De resto, um filme com muitos diálogos, de longa duração, que também inclui um processo judicial com uma interessante investigação processual de um acontecimento trágico. Bem dirigido, com ambiguidade na difícil busca da verdade. [Cannes FF]

Um filme agradável sobre a alegria da vida apesar de todos os obstáculos que ela nos traz. O personagem principal é um senhor sempre bem-disposto que não considera o trabalho de limpar as casas de banho de Tóquio humilhante porque compreende a sua importância na sociedade. E observa a sociedade, as pessoas que a compõem, com amor e respeito. Wim Wenders é capaz de narrar também a vida quotidiana deste herói de cinema de uma forma interessante e, ao revelar gradualmente o seu passado através dos personagens que aparecem no enredo e através de canções familiares escolhidas de forma adequada, consegue definir o seu estado de espírito interior. Por detrás de cada fachada alegre, há sempre um pouco de tristeza. Um excelente desempenho do ator japonês Kōji Yakusho, que consegue exprimir mais sem palavras do que com elas. [Cannes FF]

Um acontecimento real. A segunda metade do século XIX, quando a Igreja ainda era uma organização criminosa regular do ponto de vista atual. A encenação do filme, que agrada ao público, capta de forma completa a perceção dos acontecimentos por todos os envolvidos - os pais judeus cujo filho é sequestrado à força pela Igreja para o converter ao cristianismo; o irmão da criança sequestrada que, mesmo passados muitos anos, continua a acreditar no seu salvamento; os representantes da Igreja que acreditam exercer o poder divino; e o próprio Papa, que pensa que a única pessoa a quem tem de obedecer é Deus. Uma injustiça sufocante regida pelo poder cego, cujo fruto é a separação, o sofrimento e a perda dos laços familiares e da própria identidade. [Cannes FF]

Um filme histórico sensível sobre o amor pela comida e o amor entre Juliette Binoche e Benoît Magimel, que estão unidos por este amor pela comida. Ambos cozinham com mestria, conseguem falar profundamente sobre a comida e dedicam-se ao comer com prazer de gourmet. Uma boa parte das filmagens consiste em elegantes tomadas em câmara lenta de preparação de comida, outra parte significativa de tomadas de pessoas a comer - os dois ou os seus convidados. Situado quase exclusivamente no interior da casa, o filme tem um enredo esparso e é mantido pela relação finamente retratada e nobremente romântica do casal central, cheia de respeito mútuo. Se gosta de cozinhar, de assar e de banquetes franceses elegantes, acrescente uma ou duas estrelas à minha avaliação. [Cannes FF]

Uma «viagem espiritual» extremamente lenta e pouco emocionante para o público, de um jovem para compreender o sentido da sua vida, que mudou de um dia para o outro com a morte trágica da sua irmã. Longas tomadas, conversas com pessoas, cenários mundanos do campo vietnamita. Não há evolução, não há desenvolvimento de enredo como estamos acostumados nos filmes. Em três horas exaustivas. Não consigo imaginar um estado de espírito em que este filme me pudesse «tocar mais». [Cannes FF]

O veganismo já está fora de moda - não comas de todo e tornas-te um santo. A progressista Jessica Hausner compõe mais uma vez fabulosos exteriores e interiores industriais, desta vez com um toque industrial e suave (a casa de luxo é incrível), e a história aborda vários temas: os perigos da manipulação dos mentores, a autodescoberta dos adolescentes e, ironicamente, as tendências alimentares cada vez mais extremamente perfiladas. O seu mundo abstrato de personagens quase ao estilo de Wes Anderson é lúdico, engraçado e também sério, mas ainda não suficientemente maduro para deixar uma impressão mais profunda e duradoura. [Cannes FF]

Cães de CGI do exército com «chips de controlo» desativados mordem e comem os participantes num acidente de carro em massa numa megaponte em nevoeiro e em ruínas, 70 metros acima do oceano. A sério. Personagens estereotipados com atores coreanos tradicionalmente exagerados e a gritar; todo o tipo de clichés do género, incluindo o personagem principal num camião pendurado da ponte; e um happy end estúpido. Ou esperava um outro end aqui? [Cannes FF]