POMO

Um novo filme do argumentista de horror que fez o seu nome com Gritos. Um filme comum, mas nutritivo e afiado, enérgico, e um slasher de qualidade artesanal com momentos roubados e surpreendentes. O motivo de Covid é bastante risível, mas potencialmente real. As pessoas são loucas.

No contexto dos filmes de modelo e de ação ingénua com Gerard Butler, um agradável refresco graças ao cenário exótico asiático e aos vilões aos quais estamos habituados dos filmes de Rambo. A responsabilidade do capitão pelos passageiros e a sua experiência do exército graças à qual mantém uma metralhadora na mão. O tema de buddy, chamadas de longa distância com a filha e outras coisas. Os efeitos com o avião a fazer uma aterragem de emergência são, no entanto, medíocres.

Um bom tema para um estudo psicológico do desvio da mente de uma criança em relação à sua própria família. Mas o autor apresenta-o da forma mais vazia possível. O formato 4:3 e a música minimalista indicam ambições artísticas (juntamente com o personagem principal, o filme faz lembrar Elephant de Gus van Sant) e uma tentativa de levantar questões e provocar a discussão no espetador, mas para o fazer o filme teria de conter pelo menos alguns temas sociais significativos, motivos de comportamento.

Gosto da narração lenta de histórias humanas de uma forma minimalista, especialmente num ambiente rural contra o pano de fundo de colinas cobertas de neve. Mas tem de haver algo para narrar. O filme Certain Women é constituído apenas por algumas histórias de personagens que acabariam no chão se as histórias mais interessantes fossem selecionadas para filmar. O que levou a diretora a realizá-las continua a ser um mistério para mim. Os filmes com temas semelhantes de Jane Campion, por exemplo, são bastante melhores em conteúdo e forma.

Os filmes íntimos de gangsters ambientados nos bares do submundo de Nova Iorque são atraentes para os espetadores, especialmente com um elenco como tem The Drop. O filme entretém, despertando a curiosidade sobre como as relações entre os personagens se desenvolverão e como será o clímax dramático que esperamos. Mas não recebemos esse tipo de surpresa ou drama desta vez. A direção diminui o potencial de surpresa, sem os contornos-chave de um arco dramático que deveria fazer sentido no final. É melhor ver os seus irmãos de género mais polidos, Nós Controlamos a Noite ou The Departed – Entre Inimigos.

Filmes em que as pessoas aborrecidas se queixam sobre a vida não são próximas do meu coração em termos de conteúdo, mas a conceção visual de Roy Andersson diverte-me novamente. Com os detalhes lúdicos e o equilíbrio geral de todos os elementos da imagem, o enquadramento estético, as trajes, as expressões dos personagens e a paleta de cores, onde o azul pálido é o mais vivido, ou seja, também frio.

Um panótico multicultural de bandidos e uma vingadora virgem que lhe dá equilíbrio. Um monte de trademarks de Refn impressionantes que não se desenvolve como você esperava ou queria, mas conforme a sua imaginação vagueia. Os três primeiros episódios põem à prova a nossa paciência. As águas medianamente divertidas das máfias albanesas e chinesas são agitadas pelos momentos absurdos com uma família dinamarquesa aristocrática num castelo. Uma mudança bem-vinda a Copenhaga dá início ao quarto episódio com os talhantes Miroslav e Dušan de Pusher III, e de volta ao castelo, chega um bizarro chauvinista com um humor negro refinado no qual não falta o próprio Refn. Com meta simbolismo e um desenlace insatisfatório, então, a série promete um futuro de banda desenhada. Se alguém lhe der o dinheiro. O que me surpreenderia.

Eu esperava um desenlace mais interessante e mais radical, mas mesmo assim o filme é um grande estudo de personagens não convencionais com um conflito não convencional num ambiente fortemente atmosférico e não convencional. É alegremente tragicómico e imprevisível, uma vez que a ação e a reação são determinadas por dois aldeões do fim do mundo que desperdiçam passivamente a vida. A primeira metade é escrita e dirigida com perfeição. Mas a verdadeira questão de como o problema será resolvido é mais divertida nesta metade do que a sua resolução na segunda metade. Mais uma vez o excelente Colin Farrell, mais uma vez o grande Carter Burwell (o compositor da banda sonora dos irmãos Coen), e o cenário, que é em si outro personagem principal do filme.

O filme inteiro é apenas sobre a razão pela qual a criança, que morre de fome, não quer comer. E não existe um ressalto misterioso. Um tema pouco excitante, bastante banal, mas que faz sentido dramaturgicamente no final. Mesmo que seja leve em relação ao espetador. Pois, é baseado num romance que os cineastas não queriam atualizar para o cinema. Florence Pugh é tradicionalmente boa, mas ela tem mais para representar noutros lugares.

Eddie Redmayne faria um grande jovem Hannibal Lecter. Ele pode representar não só os que choram e sofrem, mas também os perturbadoramente loucos. Mas o filme é medíocre. Tema interessante que provoca arrepios com o facto de ser uma história verdadeira, mas dramaticamente pouco desenvolvido para um filme de longa-metragem. O tom escuro com o ambiente hospitalar estéril funciona atmosfericamente, mas para sermos afetados pela resolução do problema por parte de Jessica Chastain, a psicologia entre ela e Redmayne teria de ser definida de forma diferente, mais aprofundada.