POMO

Um filme de conversa num carro em movimento que o deixa à espera para ver o que vai acontecer. Um polícia, uma testemunha e um passageiro qualquer que não suscite muita confiança. No entanto, a primeira reviravolta, a qual esperamos 90% da duração, é previsível, e a segunda reviravolta, que fecha o filme com um ponto de partida que quer ser chocante, é o maior cliché do género. Além disso, está construído em cima da história anterior de uma forma óbvia e injustificada. A admiração de Tarantino simpaticamente reconhecida, e não apenas através do estilo dos créditos finais de Pulp Fiction.

Poético, filosófico e também um pouco romântico. A realizadora aproveitou ao máximo a história de vida de um par de vulcanólogos que terminou há décadas, contribuindo ainda com um belo enquadramento lírico. No passatempo invulgar e pouco seguro para a vida do casal, bem como no seu vínculo absoluto como parceiros, ela encontra um fatalismo e uma missão de vida. Uma viagem de vida feliz e satisfatória. As filmagens das entrevistas televisivas do casal são hilariantes, as filmagens de campo deles filmando vulcões a expelir interessantes. E as que se encontram a metros do fluxo de lava são de tirar o fôlego. "As in love, there are mysteries. You fall hard for what you know. Harder, for what you don’t." Um filme que fica na sua alma.

SPOILERS: Que potencial! E que filme tão medíocre. Em vez de um estudo sociológico inteligente da colisão das classes sociais, O Menu acabou por ser uma fábula doce e azeda sobre um chefe de cozinha zangado que castiga uns que por uma vez criticaram a sua comida e outros por algo não relacionado com ele. E mesmo isto o filme faz sem imaginação e em alguns lugares até estupidamente (castigo teatral do investidor-anjo, sem o qual o chefe nem sequer teria esse restaurante à disposição). Não existe nenhum respeito pelo vilão principal. Mesmo a personagem da gastrocrítica não é incorporada como metáfora dos críticos de cinema que gostariam de derrubar o filme. A única personagem do filme que faz sentido com a sua perceção da situação e as suas reações à mesma é a principal (Anya Taylor-Joy). Ela também traz o único impulso criativo imaginativo ao conceito de enredo, revelando a sua identidade. Fracas 3*.

Vídeo educativo para estudantes de história e biologia do ensino secundário. Eventualmente de italiano. A etapa histórica da campanha nazi de Kiev a Estalinegrado, situada entre líderes nazis e trabalhadoras sociais com uma fraqueza por fardas. Oral, clássico, S/M lésbico. Este último é suspeitamente escasso na edição italiana. Quero a versão francesa mais longa. E uma banda sonora em CD com um livrete rico.

Não li o livro modelo, avalio-o puramente como um filme de guerra. Tecnicamente bom. Não há nada a reclamar sobre o desenho de cena, fatos, câmara ou o processamento de cenas de guerra ou de negociação. No entanto, o detalhe dos personagens e especialmente os diálogos não são satisfatórios, parecem planos e não cativam emocionalmente. O filme carece de um argumento mais forte centrado nas histórias pessoais do protagonista e de vários outros personagens.

Um filme que, após uma hora de embaraço dos espetadores, consegue justificar bastante bem a sua previsibilidade, mas as pequenas coisas parvas nele contidas não são desculpas (o sacerdote com a câmara a ser chocado por uma cruz em chamas, a arma carregada à espera na mesa...). E o final interessante, mais uma vez, não consegue salvar as impressões estranhas anteriores. Mas o filme merece uma terceira estrela, porque os cineastas foram mais longe com ele do que um grande filme de terror de estúdio (esse, no entanto, teria a primeira hora melhor construída) se atreveria. Os cenários são também bons.

Ben Steiner está drogado e tem uma ideia distorcida do que o espetador quer. Que todos os personagens (exceto o papel insignificante da amante loira) são pouco simpáticos e ilegíveis, não importaria tanto, eles encaixam-se no conceito de enredo. Mas todo o desvendar gradual do mistério que envolve a mãe e a secreção negra é puramente bizarro e estranho, e não assustador ou chocante. Uma treta total.

She-Joker. Um perfil igualmente intrigante, psicologicamente meticulosamente construído e cinematograficamente brilhante de um antissocial instável que ultrapassa as fronteiras como o filme de sucesso premiado com Joaquin Phoenix. O cenário de uma família hillybilly numa casa na zona rural do Texas está ainda mais perto do meu coração. De facto, Ti West aqui dá pistas sobre o quão relaxados os inícios de outras famílias famosas do Texas poderiam ter sido... A estilização retro pitoresca do conto de fadas contrasta com os tons escuros da banda sonora, sugerindo a presença de um mal escondido e dando gradualmente espaço para a sua erupção. A personagem principal encanta os fãs do género não só com forcado ou machado na mão, mas também com uma longa confissão de uma tomada sobre o seu próprio distúrbio mental. Mia Goth é ótima. E os flashes audiovisuais de Kubrick e Hitchcock... um deleite formal para os interessados.

É bom que a Disney+ consiga quebrar o mito da VoD familiar e lance filmes de terror interessantes. Mas Barbarian é demais. O argumentista e diretor Zach Cregger gosta de brincar com a forma, e o suspense do desconhecido constrói-se decentemente no primeiro terço. Mas o desvendamento posterior do mistério revela a fraqueza criativa de pedir meramente emprestados elementos-chave das peças revolucionárias do género, e passa a ser uma auto-paródia não intencional no final. Sempre a pensar que é fixe. Isto deveria ter sido criado por um talhante inventivo, idealmente com raízes europeias, que não tivesse medo de explorar o potencial do conteúdo assustador da cassete de vídeo.

Tecnicamente, o filme Old People está a um nível artesanal decente. O arranque, que culmina numa cena em que a personagem principal descobre o que se passa, é uma delícia de horror infernal. Mas a ideia bizarra de reformados zangados e assassinos que constitui a base de todo o filme surge como uma parvoíce. Os cineastas não conseguiram elevar o tema à alegoria social e ficaram presos à ótica mental do puro horror dos zombies. O que tornou o filme embaraçoso ao ponto de ser ridículo.