POMO

Gosto da narração lenta de histórias humanas de uma forma minimalista, especialmente num ambiente rural contra o pano de fundo de colinas cobertas de neve. Mas tem de haver algo para narrar. O filme Certain Women é constituído apenas por algumas histórias de personagens que acabariam no chão se as histórias mais interessantes fossem selecionadas para filmar. O que levou a diretora a realizá-las continua a ser um mistério para mim. Os filmes com temas semelhantes de Jane Campion, por exemplo, são bastante melhores em conteúdo e forma.

Os filmes íntimos de gangsters ambientados nos bares do submundo de Nova Iorque são atraentes para os espetadores, especialmente com um elenco como tem The Drop. O filme entretém, despertando a curiosidade sobre como as relações entre os personagens se desenvolverão e como será o clímax dramático que esperamos. Mas não recebemos esse tipo de surpresa ou drama desta vez. A direção diminui o potencial de surpresa, sem os contornos-chave de um arco dramático que deveria fazer sentido no final. É melhor ver os seus irmãos de género mais polidos, Nós Controlamos a Noite ou The Departed – Entre Inimigos.

Filmes em que as pessoas aborrecidas se queixam sobre a vida não são próximas do meu coração em termos de conteúdo, mas a conceção visual de Roy Andersson diverte-me novamente. Com os detalhes lúdicos e o equilíbrio geral de todos os elementos da imagem, o enquadramento estético, as trajes, as expressões dos personagens e a paleta de cores, onde o azul pálido é o mais vivido, ou seja, também frio.

Um panótico multicultural de bandidos e uma vingadora virgem que lhe dá equilíbrio. Um monte de trademarks de Refn impressionantes que não se desenvolve como você esperava ou queria, mas conforme a sua imaginação vagueia. Os três primeiros episódios põem à prova a nossa paciência. As águas medianamente divertidas das máfias albanesas e chinesas são agitadas pelos momentos absurdos com uma família dinamarquesa aristocrática num castelo. Uma mudança bem-vinda a Copenhaga dá início ao quarto episódio com os talhantes Miroslav e Dušan de Pusher III, e de volta ao castelo, chega um bizarro chauvinista com um humor negro refinado no qual não falta o próprio Refn. Com meta simbolismo e um desenlace insatisfatório, então, a série promete um futuro de banda desenhada. Se alguém lhe der o dinheiro. O que me surpreenderia.

Eu esperava um desenlace mais interessante e mais radical, mas mesmo assim o filme é um grande estudo de personagens não convencionais com um conflito não convencional num ambiente fortemente atmosférico e não convencional. É alegremente tragicómico e imprevisível, uma vez que a ação e a reação são determinadas por dois aldeões do fim do mundo que desperdiçam passivamente a vida. A primeira metade é escrita e dirigida com perfeição. Mas a verdadeira questão de como o problema será resolvido é mais divertida nesta metade do que a sua resolução na segunda metade. Mais uma vez o excelente Colin Farrell, mais uma vez o grande Carter Burwell (o compositor da banda sonora dos irmãos Coen), e o cenário, que é em si outro personagem principal do filme.

O filme inteiro é apenas sobre a razão pela qual a criança, que morre de fome, não quer comer. E não existe um ressalto misterioso. Um tema pouco excitante, bastante banal, mas que faz sentido dramaturgicamente no final. Mesmo que seja leve em relação ao espetador. Pois, é baseado num romance que os cineastas não queriam atualizar para o cinema. Florence Pugh é tradicionalmente boa, mas ela tem mais para representar noutros lugares.

Eddie Redmayne faria um grande jovem Hannibal Lecter. Ele pode representar não só os que choram e sofrem, mas também os perturbadoramente loucos. Mas o filme é medíocre. Tema interessante que provoca arrepios com o facto de ser uma história verdadeira, mas dramaticamente pouco desenvolvido para um filme de longa-metragem. O tom escuro com o ambiente hospitalar estéril funciona atmosfericamente, mas para sermos afetados pela resolução do problema por parte de Jessica Chastain, a psicologia entre ela e Redmayne teria de ser definida de forma diferente, mais aprofundada.

Luca Guadagnino preenche um buraco na cinematografia. Uma análise íntima da vida de outsiders de pessoas que dependem do consumo da carne humana. A existência de indivíduos desesperados à margem da sociedade, como uma paráfrase do tema da fantasia dos vampiros. A necessidade de esconder a própria personalidade, a busca da história da família para se compreender a si próprio e compreender o seu lugar no mundo. Mas também um frágil romance sobre a importância de encontrar uma alma gémea. O filme contém cenas mais assustadoras e sangrentas do que seria de esperar da esperada distribuição global com realização artística e Timothée Chalamet. O espetador de mainstream vai achá-lo repulsivo até ao ponto de ser impossível de ver, apesar de o enredo ser um road-movie clássico de relação com um clímax de género cliché. Dou uma fraca quarta estrela pela sua coragem de contar a história dos maiores tabus da sociedade de uma forma artística e pelo brilhante casting de Mark Rylance. Emocionalmente, porém, o filme deixou-me completamente indiferente, incapaz de simpatizar de forma alguma com os personagens.

Uma história iraniana, inspirada por acontecimentos reais, feita da maneira como os iranianos nunca a filmariam. A protagonista é uma jornalista ateia corajosa que é paternalisticamente desprezada pelo chefe da polícia quando gentilmente o rejeita. Procurar um assassino em massa de prostitutas é apenas o primeiro ato, seguido de uma reflexão sobre a mentalidade iraniana dominada pelo poder da fé. De facto, um número significativo de iranianos vê a «limpeza das ruas das prostitutas» como uma atividade nobre. O centro da narrativa e o personagem mais complexamente retratado é o assassino, um bom pai de família que age de boa-fé. Um drama brilhante e estratificado que ultrapassa em muito as possibilidades temáticas de filmes semelhantes de género ocidentais, e que não precisa de interlúdios abstratos para cativar até o espetador mais exigente.

Fim-de-Semana Alucinante australiano, em que o desafiante não são aldeões maus, mas sim fauna tropical selvagem. Dois protagonistas numa crise conjugal e uma situação que não lhes convém muito. Os animais contribuem, mas o principal inimigo são eles próprios com a sua mente instável. Um thriller atmosférico, surpreendentemente impressionante por quão pouco e em que espaço acontece. Os gritos dos animais, o desconforto do acampamento, a magia opressiva da noite escura. A realidade torna-se alucinante com o tempo, as ações são cometidas sem juízo racional.