POMO

Do representante coreano nos Óscares, esperava-se uma sofisticada sátira social, com este tema, e especialmente agora, alguns anos após o brilhante Parasitas. Mas Concrete Utopia é apenas um filme de género pós-apocalíptico tecnicamente polido, com conflitos comuns entre personagens e um final sentimental e clichê, que tenta emocionar diretamente sem construir previamente relações emocionais. Certamente funciona como um blockbuster para as massas, o próprio Byung-hun Lee é uma grande atração de atuação, mas é mais voltado para o público asiático. [Sitges FF]

Podemos contar nos dedos de uma mão, com um pouco de tolerância, em duas, os filmes de terror com aranhas de qualidade realizados em mais de cem anos de cinema. E fico contente por ver que esta aracno-viagem francesa está agora entre eles. Mas a experiência depende muito da extensão da sua aracnofobia, porque não se trata de personagens simpáticas ou de cenários bonitos. Em vez disso, passa-se num prédio pré-fabricado numa urbanização social francesa, e os seus heróis são adolescentes rebeldes cuja sobrevivência só começa a ser importante para nós no último quarto do filme. Mas o bloco de apartamentos tem um desenho circular com padrão de teias de aranha, as aranhas tornam-se cada vez mais numerosas e parecem vivas (num filme de género francês feito por jovens entusiastas!), e mais do que uma cena vai provocar arrepios com a intensidade dos sustos. A quarta estrela vai para a experiência de cinema com um bom sistema de som. [Sitges FF]

A psicologia da insegurança é bem captada, quando uma rapariga que entra na caravana de um estranho com condições meteorológicas más não sabe se o dono é perigoso ou não. O diálogo de uma hora em que os dois se examinam e aguardam a reação do outro é pontuado pelo barulho da caravana ao som de trovões, vento e chuva. O tipo é estranho, impenetrável e, acima de tudo, paranoico. O que, depois de certos acontecimentos, conduz a um estado selvagem alucinogénico com uma mistura confusa de cartas factuais na mesa para o espetador. É uma pena. [Sitges FF]

Um simpático filme de género sobre uma rapariga da escola primária da Malásia que começa a transformar-se num tigre. E, por vezes, os seus olhos brilham como os de um extraterrestre. A primeira meia hora, em que ela e as suas colegas passam o dia a olhar para os telemóveis e a falar sobre nada, testa a paciência do espetador. Mas com o início do bullying na escola e as primeiras transformações na fera, o filme começa a entreter. Não como um filme de terror, mas como uma fantasia infantil com estados de adolescência complexa feminina retratados com sensibilidade. Simpatizamos com a protagonista e podemos ver as transformações perturbadoras com as suas máscaras ingénuas como uma metáfora das suas defesas contra o «ambiente malvado». O filme passa-se na selva da Malásia, o que, mesmo em conjunto com a aura mítica do tigre, proporciona uma sensação agradavelmente exótica. [Sitges FF]

Uma homenagem aos horrores franceses dos anos 60 e 70 (por exemplo, Jean Rollin). Bela estética retrô e banda sonora adequada, incluindo vocais oníricos. Mas, em termos de enredo, o filme é monótono. Duas adolescentes fogem da escola católica de meninas para uma festa de castelo para adultos e ali têm o primeiro contato com meninos, um dos quais é um vampiro. Nada mais acontece. Um tédio nobre com uma pseudo-dramatização e um potencial lamentavelmente desperdiçado. [Sitges FF]

Num mosaico de filmes de festival, com muitos realizadores a tentar ou a experimentar algo, um refresco absolutamente maravilhoso. Desde os créditos de abertura, um conjunto de personagens, dirigido de forma confiante e inteligente, sobre quem é quem e quando. O filme no estilo de Tarantino, sem os seus diálogos fortes, mas igualmente bem pensado, surpreendente, de humor negro e assassino e maravilhosamente representado pelo «elenco de apoio familiar» excelentemente escolhido. Super ligação do tema com a letra da canção nos créditos finais. Depois de Reptile, outra extraordinária estreia americana deste ano! [Sitges FF]

Não vemos muitos filmes luxemburgueses, muito menos filmes históricos sobre os períodos negros do Luxemburgo. Por isso, esta contribuição áspera e falada em alemão para o género histórico é ainda mais rara, e já surpreende com a sua crueldade fria no prólogo em preto e branco. Sentimos a sujeira e a tirania também na continuação colorida da história da vingadora determinada (e bonita), mas não tão intensamente. O filme é pesado em termos de temas de vingança, e tanto na fala dos diálogos quanto no desenho dos personagens, poderíamos dizer que é até um pouco pesado demais, ele tropeça no clímax como um dos personagens secundários com os tendões de Aquiles cortados. Mas com a época histórica cruel e o tom sombrio da narrativa, esse estilo pesado de alguma forma não fica bem.

Um thriller social bem dirigido sobre a trágica colisão de classes sociais. Passa-se no interior do Brasil, onde os trabalhadores de uma fazenda se revoltam contra os seus donos, um casal da cidade. Não há confiança na polícia e na lei, apenas uma fé cega na sua salvação de um linchamento por «selvagens». Uma psicologia de multidão de indivíduos com pensamento limitado, inconscientes da realidade de um mundo com bases legais bem captada. Facilmente aplicável a situações possíveis mesmo em países mais progressistas que o Brasil, incluindo alguns europeus. Arrepiante! [Sitges FF]

É assim como os paquistaneses percebem o gênero de horror? Deixar os personagens que sofrem falar sobre os seus sentimentos e, ocasionalmente, apenas sugerir algo sobrenatural que não diga nada a ninguém e não seja assustador de forma nenhuma? Um tédio frágil e desesperador, a pior escolha possível para um filme de manhã de festival se você não vai ao cinema para dormir um pouco mais. [Sitges FF]

Uma ilha chilena, indígenas que dominam a feitiçaria e um colonizador alemão arrogante... Sorcery tem atmosfera, atores de qualidade e é ambientado em um período histórico e ambiente atraentes, com uma produção impressionante, mas o argumento simplesmente não consegue desenvolver-se em algo mais emocionante. A cena mais forte no início da história traz energia, e então vem a espera pelo clímax, que nunca realmente chega. No entanto, o tema convidava a muitas resoluções interessantes da situação, desejadas pelo espetador. [Sitges FF]