POMO

Uma história de vida sem um único momento que precisasse de ser filmado. Vimos todos aqueles trechos da vida noutros locais, onde eram um ingrediente dum objetivo de argumento superior. Ou revivemo-los em casa, por isso são a última coisa que queremos ver no cinema. Pode uma pessoa com uma vida tão banal, sem baixos ou altos, ser feliz quando não conhece a dor de perder um ente querido ou a sensação de se apaixonar totalmente? Sempre esperei para ver como Linklater misturaria as cartas do destino dos personagens — quando há 12 anos que está a fazer o derradeiro «filme sobre a vida». E nada. De qualquer modo, adoro a trilogia Antes de Amanhecer/do Anoitecer/da Meia-Noite, que se concentra de forma consciente e lúdica num tema em particular e vai a algum lugar no seu enredo.

Os contos "Audi vs. Camponês" e "Grávida Traída" são obras-primas — o primeiro com a sua atmosfera e inventividade formal, o segundo com o seu diálogo e pontuação assassina duma situação já de si infernalmente escalada. A cena de abertura dos pré-créditos é também excelente, com uma transição memorável para o título do filme. Outras histórias decentes, só a última poderia ter sido mais curta, por vezes, afoga-se em si mesma desnecessariamente. Como um todo, emocional e formalmente inconsistente, mas sempre suficientemente divertido. Finalmente alguém filmou tão apropriadamente as nossas ansiedades e desacordos sociais quotidianos com o sistema.

Se Gareth Evans dominasse o argumento de personagens e os diálogos como Andy Lau fez em Infiltrados, este seria o melhor filme de ação de sempre. Melhor do que o melhor de John Woo nas brigas. No entanto, duração, número de caracteres e enredo exagerados. Os diálogos que preenchem dois terços do filme, tentando construir um drama mega-épico, são demasiados para os limites dramatúrgicos dum filme do género de ação puro. Visualmente, porém, é perfeito, especialmente os interiores são detalhados quase ao estilo de Kubrick. No grande ecrã em Thermal de Karlovy Vary, uma experiência estética espantosa.

Uma jovem rapariga, vítima de brainwash religioso e uma mãe tirânica. Longas tomadas estáticas sem música, decentemente atuadas, visualmente austeras e demasiado frias — como se nem sequer devêssemos simpatizar com o carácter sofredor.

Um blockbuster pseudo-Hollywood co-produzido com ressalto de pensamento? Por vezes OK (suspense, surpresa), por vezes tão ridículo como os filmes recentes de Shyamalan (alguns dos personagens) ou a falha de Hollywood deste ano Transcendence - A Nova Inteligência. Uma tentativa de ficção científica com um elenco estrelas.

Um relaxamento imaginário «back-to-basics», tematicamente um pouco próximo de A Barreira Invisível de Mallick. Uma zona de guerra, uma pequena ilha num lago, e nela um avô com cara enrugada de vida e uma neta adolescente inocente. Construir um barracão de madeira, plantar milho, apanhar peixe. Música mínima e quase nenhum diálogo. Apenas a tempestade ocasional, um barco com soldados a passar, ou alguns tiros na floresta próxima perturbam de forma contrastante a poesia calmante do filme. De forma inventiva de grande angular, apesar do cenário espacialmente pequeno, nunca foi atingido de forma aborrecida. Há muito tempo que não me entretenho tanto com um filme com tão pouco a acontecer. Parabéns.

Um manual sobre como ganhar uma boa vida após a morte... O diretor concebe a história duma forma minimalista, nem cativante, nem surpreendente, talvez até aborrecida nos locais, para dar um significado a tudo no final e aos tons da música frágil de Rachel Portman, finalmente, para alcançar o coração e movê-lo. Uma ideia louvável para filmar um tal destino humano.

Estes filmes russos contemporâneos de qualidade são espantosos, tanto para os visuais de grande ângulo que melhoram a atmosfera do vasto e frio cenário nórdico, como para a narração exemplar com a sua concentração nos personagens. São lentos e longos, mas não há nada a mais. Contam com fluidez uma história clara e simples, mas tornam-se mais concisos e criativos na sua edição quanto mais perto estão do final. Notável, excelente.

Dolan captura de forma impressionante a psicologia e a química entre os personagens, através dos quais cura os seus próprios demónios. Mas, neste caso, não é suficiente para uma experiência cinemática satisfatória. Tom na Quinta é um drama de relação solidamente reproduzido com segredos obscuros e verdades do passado revelados com tensão graduada, mas soa vazio no final e torna-se meramente uma fotografia envolvente, mas sem duração.

Um nada filmado com concentração. Quanto mais esses filmes forem feitos, mais a comédia essencial do cinema checo se tornará The Inheritance de Chytilová. Nowhere in Moravia não tem uma única cena tão apta e engraçada como The Inheritance, que está repleta de coisas a transbordar.