POMO

Um acontecimento real. A segunda metade do século XIX, quando a Igreja ainda era uma organização criminosa regular do ponto de vista atual. A encenação do filme, que agrada ao público, capta de forma completa a perceção dos acontecimentos por todos os envolvidos - os pais judeus cujo filho é sequestrado à força pela Igreja para o converter ao cristianismo; o irmão da criança sequestrada que, mesmo passados muitos anos, continua a acreditar no seu salvamento; os representantes da Igreja que acreditam exercer o poder divino; e o próprio Papa, que pensa que a única pessoa a quem tem de obedecer é Deus. Uma injustiça sufocante regida pelo poder cego, cujo fruto é a separação, o sofrimento e a perda dos laços familiares e da própria identidade. [Cannes FF]

Um filme histórico sensível sobre o amor pela comida e o amor entre Juliette Binoche e Benoît Magimel, que estão unidos por este amor pela comida. Ambos cozinham com mestria, conseguem falar profundamente sobre a comida e dedicam-se ao comer com prazer de gourmet. Uma boa parte das filmagens consiste em elegantes tomadas em câmara lenta de preparação de comida, outra parte significativa de tomadas de pessoas a comer - os dois ou os seus convidados. Situado quase exclusivamente no interior da casa, o filme tem um enredo esparso e é mantido pela relação finamente retratada e nobremente romântica do casal central, cheia de respeito mútuo. Se gosta de cozinhar, de assar e de banquetes franceses elegantes, acrescente uma ou duas estrelas à minha avaliação. [Cannes FF]

Uma «viagem espiritual» extremamente lenta e pouco emocionante para o público, de um jovem para compreender o sentido da sua vida, que mudou de um dia para o outro com a morte trágica da sua irmã. Longas tomadas, conversas com pessoas, cenários mundanos do campo vietnamita. Não há evolução, não há desenvolvimento de enredo como estamos acostumados nos filmes. Em três horas exaustivas. Não consigo imaginar um estado de espírito em que este filme me pudesse «tocar mais». [Cannes FF]

O veganismo já está fora de moda - não comas de todo e tornas-te um santo. A progressista Jessica Hausner compõe mais uma vez fabulosos exteriores e interiores industriais, desta vez com um toque industrial e suave (a casa de luxo é incrível), e a história aborda vários temas: os perigos da manipulação dos mentores, a autodescoberta dos adolescentes e, ironicamente, as tendências alimentares cada vez mais extremamente perfiladas. O seu mundo abstrato de personagens quase ao estilo de Wes Anderson é lúdico, engraçado e também sério, mas ainda não suficientemente maduro para deixar uma impressão mais profunda e duradoura. [Cannes FF]

Cães de CGI do exército com «chips de controlo» desativados mordem e comem os participantes num acidente de carro em massa numa megaponte em nevoeiro e em ruínas, 70 metros acima do oceano. A sério. Personagens estereotipados com atores coreanos tradicionalmente exagerados e a gritar; todo o tipo de clichés do género, incluindo o personagem principal num camião pendurado da ponte; e um happy end estúpido. Ou esperava um outro end aqui? [Cannes FF]

Uma viagem noturna metafórica para a liberdade e uma vida melhor. Um farol com um velho guardião no meio do Líbano cheio de arranhas-céu, uma adivinha mística com bilhetes de lotaria da sorte e um casal que se dirige para a costa a um navio que os levará para a Europa. Tudo o que é dito e feito no filme tem uma dimensão meta de delírio, mas a interligação mantém-no compacto e as expressões faciais dos atores tornam-no quase hipnótico. Mas não é certamente para todos. Porém, não é certamente para todos. Uma peça típica da secção de Cannes fortemente anti-mainstream apropriadamente intitulada «Acid» (quer dizer LSD). [Cannes FF]

Um filme sensível sobre a alegria, as expetativas e a profundidade da desilusão vivida por uma adolescente durante as férias de festa com os seus amigos. À primeira vista, apenas mais um filme inútil da Netflix, torna-se um drama íntimo extremamente sensível revelando gradualmente a experiência emocional e psicológica dos acontecimentos da personagem principal. Em primeiro lugar, interpretado excelentemente pela atriz principal Mia McKenna-Bruce, mas, mais importante ainda, a realizadora Molly Manning Walker, estreante em longas-metragens, dirige de forma louvável. [Cannes FF]

Uma exploração na forma de diálogos da sexualidade mais complexa de uma mulher adulta em relação através de flashbacks da sua juventude, infância, relação com o pai, etc. Um tema interessante para os espetadores, mas narrado da forma banal, demasiado segura e no estilo de um filme familiar sem qualquer contributo artístico criativo. Apenas a descrição dos primeiros indícios do desenvolvimento da sexualidade de uma criança é aqui cinematograficamente original. [Cannes FF]

Uma homenagem aos paramédicos abnegados pelo seu empenho num trabalho mentalmente extremamente exigente. Especialmente em Nova Iorque, onde são mais odiados do que apreciados pelos drogados e criminosos que socorrem. Mais stress e terror do que em Por Um Fio de Scorsese, intensificados ao máximo em todas as cenas. Uma atmosfera melancólica de desespero constante, uma atuação diligente, um drive dramático incessante, mas também é ligeiramente óbvio e há coisas emprestadas de outros lugares. Mais gostei das cenas íntimas de corpos nus a tocarem-se, curando tudo mau ao seu redor. [Cannes FF]

O tema de Pulp Fiction sobre a necessidade de se livrar de um cadáver não planeado, solidamente concebido numa longa-metragem que se desenrola na «selvagem» dos subúrbios marroquinos, onde não é possível cavar um buraco no chão com uma pá. No centro do drama está uma dupla de desafortunados - pai e filho, que têm de lidar com a situação. O pai toma uma decisão errada atrás da outra, apercebendo-se da sua responsabilidade pelo filho a quem meteu na situação. Autenticidade de cenários e cenas simbólicas na atmosfera sufocante de uma noite longa e stressante. E um panótico de personagens interessantes nos quais a dupla procura ajuda. Um drama impressionante, uma longa standing-ovation do público. [Cannes FF]