POMO

Uma ideia e um começo tão interessante, duma dupla de grandes cineastas ingleses, e no final é apenas um conto de moralidade medíocre sobre os valores da vida, e que o amor é a coisa mais importante de todas. O que mais me surpreendeu foi o potencial completamente desaproveitado dos êxitos dos Beatles, e da música em geral. E não é um filme musical. No entanto, é isso que todos os espetadores esperam. E a principal desvantagem — um protagonista sem brilho no papel principal, superado em atuação por três vezes até pela sua namorada de cinema. Será que foi assim porque é um filme feito rapidamente a tentar aproveitar o sucesso de Bohemian Rhapsody? Parece assim, o empenho de ser a favor do espetador, assemelha-se muito a BR. Mas de resto, quase o oposto resulta duma receita semelhante.

Um modelo tradicional de comédia romântica, baseado num casal não convencional, em cuja química se pode acreditar afinal de contas. Embora seja quase... Piadas sexuais de adultos, drogas, ocasional sinceridade humana direta, e algo mais o ajuda um pouco evitar que caia no cinzento esquecido deste género de filmes. Este algo mais é Charlize, que por vezes o faz perder a noção do que a personagem dela está a dizer (e você não se importa).

Uma sobremesa divertida com um belo aspeto formal, um elenco interessante e um clímax de história não fácil de revelar cheio de perguntas. Mas o foco no preenchimento de fórmulas de género é mais forte do que a tentativa de criar um trabalho distinto e refinado que seria igualmente interessante (se não mais interessante) numa segunda vista. Pois, é um filme refeito com um elenco de quase estrelas, que raramente lida bem com algo como isto.

A abertura com os Warren dá um bom arranque à parte três, dando-lhe um verdadeiro impulso de The Conjuring - A Evocação. O resto do filme é uma história de fantasmas elaborada e impecável com protagonistas crianças, trabalhando decentemente com o cenário, especialmente com a cave dos Warren com a sua coleção de artefactos amaldiçoados. No entanto, os fantasmas são demasiado inocentes, mesmo o lobisomem dissolve-se em fumo após ser batido com uma guitarra e a ameaça acaba. Esta assombração «segura» faz com que o filme possa ser visto por um público mais vasto, o que é agradável, mas pode ser uma desvantagem para alguns.

Um grande começo e uma introdução visualmente impressionante de monstros individuais, destruído por um trabalho de história desinteressante e uma subestimação do intelecto do espetador. Graças a Gareth Edwards, Warners conseguiram, no seu filme anterior, reiniciar o culto Godzilla com dignidade, combinando com sucesso os motivos e a atmosfera do mito cinematográfico japonês com o bombástico técnico dos blockbusters de Hollywood. E em vez de se esforçarem para satisfazer as expectativas do público, confiam as duas partes seguintes aos realizadores de filmes de terror medíocres e desinteressantes. Afinal de contas, um orçamento elevado investido em CGI de alta qualidade é suficiente, o público alvo aqui é estúpido e só precisa de monstros bonitos. Veremos se eles mudam essa atitude com a nova Sra. CEO.

As duas melhores cenas abrem a parte três e pertencem mais à parte dois. Depois começa um novo filme, ligeiramente diferente. O universo cinematográfico implícito é elaborado, e nós encontramos as suas mais altas eminências pardas. Mas a viagem para as ver, tanto no cenário como na ação, não atinge a perfeição dramática ou a espetacularidade visual de Roma do segundo filme, com a sua discoteca, catacumbas e chefe da Camorra. E a elegância estilística da parte anterior, com o seu foco de cem por cento em Wick, transforma-se numa extravagância imprevisível com mais falhas lógicas e mais personagens que afetam o destino de Wick a não ser com uma arma de mão mortal. No entanto, dentro do género, continua a ser um sólido representante da série de referência.

Uma separação que não tinha de ser. Quanto à história, para mim, o filme mais forte de Cannes deste ano. Um filme que eu não teria ido ver após ler a sinopse, mas depois de ganhar a secção «Um certo olhar», a minha curiosidade foi irresistível. Não trabalha com emoções de uma forma simples de Hollywood. A dor e a pena que sente pelas personagens não trazem lágrimas, mas pesam sobre o coração, quase sufocam. E não se pode ajudar a si próprio porque não há forma de ajudar as personagens. É um belo filme. [Cannes]

Cuidado com os trols — é uma espera agradável e divertida para um final maravilhoso sobre o qual não quer saber nada antecipadamente. Divertida com um duo dos queridos do público que desfrutam delicadamente de cada cena/gesto (Brad acaba por ter um papel melhor do que Leo), e simpática com o ambiente cinematográfico e a representação de LA dos anos 60 coloridamente positiva e despreocupada. Margot como Sharon Tate é o máximo anjo loiro, um contraste equilibrado com as selecionadas raparigas hippies do gang de Manson. Elas são retratadas como o pior tipo de escumalha e tratadas em conformidade (bravo a Quentin para uma brisa fresca e ousada de incorreção nestes tempos fodidos de #MeeToo). Mas nos diálogos e no significado das cenas individuais dos westerns de Rick Dalton (personagem de Leo) no contexto do filme como tal, a criatividade de Tarantino parece um pouco cansada. Talvez como a aparição de Franco Nero em Django Libertado — agradável na sua presença, mas em diálogos foi a mais fraca, quer-se dizer com a cena do filme quase sem nenhuma piada. A maioria de nós considera a obra-prima de Tarantino da última década ou Sacanas Sem Lei, ou Django (o meu caso). Então, não espere Era Uma Vez Em... Hollywood de ser tal obra-prima. Qualitativamente, é mais como Os Oito Odiados ao contrário, de humor divinamente aliviado. E com um final MARAVILHOSO. [Cannes]

Um drama criminoso bem-sucedido e sólido com um homicídio e investigação, mas sem o valor acrescentado, como, por exemplo, uma ligação temática a algo mais interessante, ou uma inovação cinematográfica na forma de narrativa. [Cannes]

Algumas pessoas consideram um filme romântico Casablanca ou Pretty Woman: Um Sonho de Mulher, algumas pessoas isto. Um casal aparentemente inadequado estabelece uma ligação através do S/M. Concebido abertamente sem vergonha, mas educadamente, civilmente, com seriedade e humor, e o mais importante acreditável, com um contexto psicológico funcional. O que é quase impossível de ver nestes filmes, dos quais já são tão poucos. Isto porque o realizador não queria fazer um filme S/M controverso, mas um drama humano engraçado sobre o encontro de dois estranhos num ambiente desconhecido ou incompreensível para a maioria dos espetadores. [Cannes]