POMO

Jarmusch escreveu os personagens para se adequarem ao seu elenco icónico, deixando-os soletrar e reagir de forma hilariante, imitando o que conhecemos dos filmes de terror de zombies. Aos tons de misteriosos riffs de guitarra como os do Homem Morto, mas num ritmo ligeiramente mais acelerado, com Tom Waits a observar o fim do mundo de longe, o carácter puramente zombie de Iggy Pop, depois das tripas sangrentas, recentemente tiradas da governanta, bebe um café da máquina de café dela, sem esquecer o entusiasmo e o interesse dos jovens geeks do género. Química de buddy simpática entre a dupla de polícias Murray/Driver, representando duas gerações de heróis do dramedy Jarmusch. Um divertimento agradável com gore surpreendentemente completo, nada de inovador, mas uma alternativa que assume coisas familiares. Para os fãs de Jarmusch, que no outro dia criticaram o «comercialismo» da Noite na Terra, esta será mais um intervalo de Jim. E se a Universal terá lucro nos multiplexes, não sei - é demasiado velho e não suficientemente dinâmico para os jovens de pipocas, apesar da abençoada de body count e CGI de qualidade, e os fãs de Jarmusch não vai aos multiplexes. [Cannes]

O filme começa de forma prometedora. Tem uma interessante visão de ficção científica, belos visuais, e o tema de uma ligação entre pai e filho ao passar pela auto-consciência tem muito potencial como filme. Mas o resultado, apesar do agradável encanto da aventura, é narrativamente desinteressante e falha completamente o seu alvo pretendido em termos de emoção e ideias. É aquilo em que se sabe o que se deve estar a experimentar como espetador, mas devido à ingenuidade e subdesenvolvimento do filme, ignora completamente a experiência. Isto é realmente em grande parte culpa de Jaden Smith, ou talvez da sua direção por Shyamalan.

Uma tentativa fracassada dum filme de terror misterioso, como Hollywood o faz melhor e de princípio. Personagens pouco atrativos (em qualquer sentido da palavra), exposição longa e desinteressante, uma tentativa falhada sobre o tema já esgotado de criar suspense enquanto passeiam pelo bosque. Bebjak é um bom realizador, o filme The Line significativamente mais complexo e mais profundo em personagens e história, era ótimo. Mas este tipo de filme de género requer obviamente um tipo diferente de talento, e provavelmente um argumento melhor adaptado, o que aqui faz lembrar uma rapidinha comercial estúpida.

Um híbrido de género peculiar e divertido que, surpreendentemente, consegue manter um mínimo de dignidade. As questões sociais das minorias, sociedade de classe e racismo tratadas na primeira metade são subtilmente apresentadas, e o personagem Orc de Edgerton é o melhor do filme. Acrescente-se a isso os demónios na segunda metade, a varinha mágica que todos procuram, e a ameaça de o mundo ser escravizado por um super senhor escuro que potencialmente se aproxima. Kung-fu, tortura e tiroteios, claro. Ficção-científica futurista, drama social e fantasia louca, misturada com comédia de buddy da polícia. Não que seja uma vergonha Ayre tê-lo mantido apenas ligeiramente acima da média. Parece mais um milagre.

Um tema original que reflete a obsessão dos jovens em serem bem sucedidos no concurso de identidades do mundo virtual artificial, e formalmente bem tratado. Mas é exatamente por isso que eu esperava que desenvolvesse uma conspiração mais ampla com um desenlace mais dramático. No final, o filme é mais um filme psicológico mais íntimo de uma personagem adolescente com uma realidade perturbada, cujas crises psicológicas não me interessam realmente como espetador.

Um filme de ação sólido, que também presta atenção suficiente às personagens (ironicamente, foi o comportamento do homem de Affleck que me pareceu frio sem razão na segunda metade, ou mal dirigido, ou estragado ao cortar algumas cenas). De outro modo, grande elenco, desde o início o filme emite o potencial dum filme de género decente, que cumpre satisfatoriamente. Ideias originais, cenas ricas de localização e uma perceção interna atrativa, como podem ser ações de mercenário concebidas por vezes.

É como descascar uma cebola, cada camada tem um odor tão intenso que só se pode fechar os olhos quando se vê o centro. Uma história muito poderosa e magistralmente contada com uma abordagem ligeiramente artística, mas um tema que agrada muito ao público. Simplesmente Villeneuve. Servir o ponto de partida com uma consciência de contexto pareceu mais funcional e muito mais emocional aqui do que em O Primeiro Encontro, onde (surpreendentemente) não me cativou. Como é que Mélissa Désormeaux-Poulin não atua em coisas mais famosas depois disto?

Um encontro íntimo de vazio e satisfação, solidão e reencontro, destruição cega e desilusão. Um «pequeno filme» ousado, aberto e psicologicamente preciso, em que tudo funciona exatamente como deveria. Quero uma longa-metragem de Polanski!

Um clone total ao estilo de filme B de Um Lugar Silencioso e Bird Box ao mesmo tempo, que aqueles de nós, que estamos acostumados principalmente à «produção cinematográfica» não estamos sequer acostumados a consumir. Naturalmente, falamos principalmente do argumento e da direção. Production values são algo de que a Netflix, rica e segura, pode tratar.

Um tema louvável para um survival drama — um rapaz questiona a sua consciência impura durante uma luta solitária pela sua vida... Mas para além da música agradável e dos locais costeiros atraentes de Fuerteventura, é completamente disfuncional. Tanto nos diálogos, que flutuam desajeitadamente sobre o assunto, como no arco dramático, o que pode mantê-lo ligeiramente curioso sobre «como vai acabar então», mas não em suspense. E certamente não na empatia das personagens. O diretor parece ser capaz de fazer um bom videoclipe, mas sem a capacidade de falar sobre as pessoas e os seus sentimentos.