Filmmaniak

Uma redução fraca do primeiro filme, cujo enredo trivial é enfadonhamente prolongado pela conversa desnecessária, e que carece de humor e suspense e até daquele ambiente fantasioso, onírico e poeticamente maluco e absurdo do livro de Lewis, que a Disney e Burton de alguma forma conseguiram preservar e que Alice do Outro Lado do Espelho não só não conseguiu construir, como, na realidade, foi contra ele ao decidir combinar os mundos infantil e adulto de uma forma completamente disfuncional. Enquanto o filme apresenta Alice como uma heroína de ação madura no início e deixa-a lidar com temas adultos (o enredo baseia-se em Alice viajar no tempo e revelar gradualmente os traumas de que alguns dos personagens de País das Maravilhas sofrem, o que causa estes traumas e como poderiam ser resolvidos para que eles não sofram), mas geralmente vai no sentido do infantil, pelo que leva Alice através de uma história sem sentido em que os personagens secundários ou fazem caretas embaraçosas, ou se apresentam como idiotas. Uma deceção e uma falha a muitos níveis.

Para os fãs do jogo original é basicamente uma obrigação, para outros uma mistura polida e brilhante de As Crónicas de Nárnia e Eragon, apresentada em cores vivas e misturada com a estética dos filmes de fantasia dos anos 80, com um valor narrativo e emocional um pouco limitado. Curiosamente, o filme coloca ambos os campos de batalha, humanos e orcs digitais, ao mesmo nível, para que o espetador possa de facto escolher por quem torcer, tal como pode escolher por quem jogar no jogo. Muitas situações e muitos motivos abreviados e a ignorância total das outras raças do Império, por exemplo, são provavelmente o resultado de uma abreviação significativa, a história é bastante comum e não interessante, e o final não é um final, mas sim um passo ousado para sequências futuras. Mas para um produto comercial destinado aos fãs do jogo modelo e feito mais ou menos como parte da sua campanha publicitária, é um espetáculo bastante divertido e visualmente apelativo, mesmo para um espetador que não conheça Warcraft, o que é sobretudo um mérito do realizador e da tecnologia digital.

Um filme de aventura familiar verdadeiramente espetacular que faz honra ao seu género e tem uma grande possibilidade de se tornar um clássico infantil que poderá ter um estatuto semelhante em poucos anos ao de História Interminável nos dias de hoje. Visuais e efeitos impressionantes, uma história excitante, comovente e emocionalmente carregada e uma série de passagens deliciosas, dinamicamente dirigidas.

A sequência da comédia romântica mais remuneradora de todos os tempos, sob a direção monótona e enfadonha de Kirk Jones, é um desfile cansativo de piadas falhadas (fazer um corte depois de cada frase potencialmente engraçada a alguém que se agarra a cabeça ou rola os seus olhos, com certeza as esmaga) e personagens patetas que, sob o lema «mais gritos, mais risos», passaram de gregos esquisitos de forma cativante, a idiotas histéricos antipáticos. A história desta vez não se centra em Toula e no seu marido Ian, mas nos pais dela (há uma cena com um reformado nu preso no banho) e na sua filha à procura de uma faculdade (toda a família a tentar desesperadamente convencer a protagonista de 30 anos, que ela deveria encontrar um noivo o mais cedo possível teve a sua justificação no primeiro filme, mas agora que tentam forçar uma estudante de 18 anos a fazer o mesmo, é simplesmente esquisito). Mas o enredo fica muitas vezes parado, e, em geral Viram-se Novamente Gregos para Casar parece um episódio de alguma sitcom medíocre de meia hora prolongada a noventa minutos.

Isso é difícil. Mesmo depois de todos estes anos, Pat e Mat mantiveram as suas qualidades como histórias para dormir - continuam a ser brincalhões, imaginativos, divertidos e hilariantemente incapazes, e as suas brincadeiras simplesmente funcionam. Mas quando se vai ao cinema para ver um filme chamado Pat and Mat in a Movie , espera-se algo mais do que um conjunto de dez histórias para dormir seguidas (literalmente). Assim, se está ansioso por algo semelhante a A Ovelha Choné: O Filme ou Há Pânico na Aldeia, ou seja, um filme complexo com os seus heróis preferidos de histórias para dormir, ambientado numa história de longa-metragem, então os criadores de Pat e Mat não só falharam nisso, como nem sequer tentaram. A nostalgia e as lembranças da infância são assim desconfortavelmente misturadas com sentimentos de desilusão, porque esta dupla de biscateiros merece um filme adequado.

Sacha Baron Cohen, mais uma vez, ultrapassa corajosamente os limites do humor cinematográfico e testa os limites do que o público ainda pode suportar. Diverti-me muito, embora admita que para alguns será muito além dos limites da tolerância. Para alguns pode ser a comédia do ano, para outros uma confusão embaraçosa e de mau gosto. Recomendo-o especialmente se tiver um sentido de humor negro, vulgar e incorreto, se for ao cinema com frequência, se tiver visto muito e se puder tolerar muito, se encontrar a maioria das comédias com falta de ingredientes nutritivos e de coragem, e se tiver gostado dos filmes anteriores de Cohen. A dupla de irmãos Cohen-Strong funciona muito bem.

Quinze minutos de cenas de ação bastante fáceis de esquecer e brandas não podem compensar a conversa demasiado longa e a constante explicação de novas e novas leis deste mundo distópico criado de nada, dominado pelas jóias digitais que tentam apimentar uma história idiota plana, vazia e desnecessariamente prolongada sobre engenharia genética, sociedade pós-apocalíptica e o significado de classificar as pessoas em castas. Nada mesmo remotamente interessante, suspenso, engraçado ou divertido acontece o tempo todo. Os únicos pontos positivos provêm do artesanato decente e do facto de que o romantismo primitivo e os traumas irritantes da personagem principal foram significativamente reduzidos em comparação com os filmes anteriores. Convergente, apesar de não ser completa e desagradavelmente chato, é ainda incrivelmente fraco e inútil e não há realmente qualquer razão para prestar atenção a ele.

Às vezes um pouco mais fraco do que o primeiro filme, outras vezes mais forte no sentido «mais do mesmo», e no final, diversão escandalosa de grande tamanho, se o estilo de humor muito específico de Zoolander, combinando a loucura, a sofisticação, a singularidade bizarra e o absurdo, lhe convier. De qualquer modo, um sucesso total para os espetadores que gostaram do primeiro Zoolander, porque a sua sequela é algo muito semelhante - uma brincadeira total feita por pessoas que têm considerável capacidade de fazer filmes, não são estúpidas, têm um talento para o timing cómico e para todo o tipo de estilos de humor, desde a comédia séria através de caretas maníacas até a todo o tipo de subtipos de sátira e paródia. O filme tem no início um ritmo mais lento, há alguns pontos fracos e nem todas as piadas funcionam, mas, por exemplo, nos últimos vinte minutos eu ria-me quase sem parar.

Como homenagem musical a Green Gold ou como filme sobre o ensaio de uma peça de teatro, o filme falha em geral e só pode ser aceite como uma variação checa de filmes de dança contemporânea como Step Up, com os quais partilha tanto um enredo fraco como uma série de cenas de música e dança, bastante bem-sucedido pelos estandartes checos. No entanto, para além das canções, é quase completamente alheio ao culto de Green Gold - se os estudantes tivessem ensaiado outra coisa, não teria importado, e a história não teria mudado. Além disso, e o que é pior, o filme mostra horrivelmente pouco desse ensaio, e, claramente, nada da atuação final perante o público. No entanto, bons filmes deste tipo baseiam-se em mostrar detalhadamente o treino, onde vemos os heróis a tentarem e a cometerem erros, e no final perguntamo-nos se eles serão capazes de atuar sem erros, e ficamos comovidos quando o fazem. Isto assim desaparece por completo.

Enquanto que Soderbergh tocava sobre tudo um tom mais dramático com Magic Mike, a sua sequela com o subtítulo lascivo XXL já tomou o caminho de uma comédia de verão pouco exigente. Seria tentador dizer que abertamente se destina exclusivamente às mulheres, mas a intenção dos cineastas parece ter sido apelar a ambos os sexos - é essencialmente um road-movie machista sobre homens machistas que fazem discursos fortes e fazem piadas que ironicamente correspondem mais ao entretenimento dos homens, enquanto as mulheres podem desfrutar de atos de striptease, que são muito mais frequentes do que no primeiro filme e têm uma coreografia melhor. O enredo, por outro lado, é absolutamente terrível e os diálogos são péssimos, enquanto que a tentativa de fornecer aos protagonistas alguma psicologia ou problemas pessoais mais graves falha completamente a marca, pois são banalidades que os autores usam para disfarçar o facto de que o objetivo do filme é mostrar os músculos e a nudez parcial dos protagonistas.