Filmmaniak

Excelente solo de Tom Hardy, que conduz um carro durante 90 minutos e ninguém mais aparece no filme, exceto ele. A sua vida está a desmoronar-se, a sua amante está a dar à luz, a sua mulher está a chorar e a vomitar, e 218 camiões devem trazer-lhe tanto betão em nove horas quanto é necessário para a maior construção de betão da história da Europa. Os diálogos decorrem em forma de chamadas telefónicas progressivamente graduais e são excelentes (por outro lado, os monólogos de Hardy são pouco fluentes e não são assim tão interessantes). Formalmente, faz lembrar um pouco Enterrado (que, para variar, tem lugar inteiramente num caixão). O realizador e escritor Steven Knight conseguiu lidar muito bem com o tema difícil, e num espaço mínimo, começou um drama totalmente funcional e realista que consegue cativar o tempo todo (e tem até os seus momentos engraçados).

Não esperava uma tal surpresa. É uma explosão absoluta, que é bem filmada, bem interpretada e excelentemente escrita. Os diálogos são realistas, os personagens são plenamente credíveis e a história, cujo tema principal é o choque dos pensamentos materialistas e espirituais, é surpreendente na sua sensibilidade e inteligência. O enredo encantador e comovente é na realidade simples, mas executado com precisão cirúrgica. É uma pena que o trailer apresente descaradamente três quartos de filme, porque o enredo não é muito previsível e o filme consegue esconder a sua direção até ao meio (um tema semelhante foi tratado de forma excelente, por exemplo, pelo filme Cloud Atlas - Atlas das Nuvens). E definitivamente espere pelo fim dos créditos finais, caso contrário vai perder o ponto de partida giro.

É óbvio que fazer uma longa-metragem com apenas três edições deve ter sido extremamente difícil. O número grande de personagens, as festas selvagens, as viagens noturnas de eléctrico e as manifestações nas ruas funcionam muito melhor do que eu esperava (e quando comparo Hany com outros filmes do estrangeiro, filmados com o mínimo de tomadas, o representante checo lidera claramente). É um pouco lamentável que Hany não possua um arco de história mais significativo e, em vez disso, ofereça «apenas» pequenos fragmentos de diferentes situações, através dos quais se refletir a geração contemporânea, e se expressa através de diálogos banais sobre temas fundamentais (violência no homem, tédio que culmina em agressão). Estes são depois tratados de uma forma que é normalmente bastante embaraçosa nos filmes checos sobre a juventude contemporânea, o que não é o caso aqui. Se há esperança e sangue fresco algures no cinema checo contemporâneo, prometendo um influxo de energia pulsante de entusiasmo, está definitivamente na equipa criativa de Michal Samir e Matěj Chlupáček.

Ok, as sequências de combate aqui são algumas das melhores que já vi. A coreografia de luta é única e é de sublinhar que The Raid - Redenção é um filme realmente violento, mesmo brutal (nada para os fracos de nervos). Ao mesmo tempo, é muito sério e não contém uma única tentativa de piada - o talentoso e capaz realizador estava obviamente a tentar elevar o seu filme a um nível superior e torná-lo mais sério e maduro, mas para isso teria precisado de um argumento melhor e mais sofisticado. Assim sendo, The Raid - Redenção está algures no meio entre um filme B enérgico de ação divertido e um ambicioso drama de crime de gangsters, e funciona muito melhor como o primeiro. Até tende a tornar-se aborrecido em algumas cenas de diálogos (150 minutos é realmente um pouco demais). Mas é, com certeza, uma garantia de uma experiência única distinta, corajosa, e sem compromissos.

O documentário de Miroslav Janek renuncia abertamente aos dados biográficos oficiais e, em vez disso, oferece informação sobre a antiga Primeira-dama através de gravações de arquivo e confissões pessoais de pessoas que conheciam Olga Havlová ou que pelo menos tinham algo em comum com ela (o seu guarda-costas da altura também tem a oportunidade de falar). O resultado é uma colagem retrospetiva que conta não tanto sobre a figura da própria Olga, mas sim sobre a dissidência em geral e a atmosfera dos locais onde os dissidentes se reuniram. E Havel também lá está. De resto, porém, o documentário de Janek é demasiado cauteloso, passando por cima da superfície e não oferecendo nada que o tornasse extraordinário ou atrativo para uma vista repetida. Parece que os cineastas enfrentavam a falta de material durante as filmagens e tomavam tudo o que aparecesse e estivesse pelo menos um pouco relacionado com Olga. É um documentário decente, mas Olganão pode ser comparada ao excelente Citizen Havel, que Miroslav Janek completou após o falecido Pavel Koutecký.

The Disobedient é o tipo de filme em que não vale a pena discutir os seus personagens ou mesmo o enredo. É praticamente inexistente - a simples história da tentativa de um jovem casal sérvio de se rebelar contra todos e regressar à sua infância é composta por episódios muito isolados. O duo central, por outro lado, não é muito simpático e é imprevisível, e joga um estranho jogo psicológico sem regras. A única coisa que impressiona no filme é o ambiente rural dos Balcãs e o corpo esculpido da personagem principal, mas de resto este road-movie de bicicletas poético, sensual e baseado na imagem é bastante inútil e não é agradável ao público. Tendo em conta a simplicidade da mensagem que transmite, dura demais tempo e é feito de uma forma pouco atraente.

Um grande êxito. Por incrível que pareça, Singer conseguiu superar o filme anterior X-Men: O Início e criou um espetáculo épico perfeitamente consistente, meticulosamente construído, inteligente e detalhadamente pensado que é divertido, emocionante e de tirar o fôlego desde o primeiro minuto, sem um único ponto enfadonho. Os filmes tão excecionalmente bem-feitos são raros. Aplaudo.

Em vez de um filme de corridas de carros enérgicas, um road movie medíocre veio para os cinemas com a história de vingança mais comum e previsível e o enredo romântico mais banal. As perseguições e as cenas de corrida têm algum poder, mas tudo o resto está envolto num desespero desinteressante. Aos personagens falta carisma, ao filme falta perspetiva, suspense e humor, e a tentativa de realismo dos cineastas é um claro passo atrás após os dois últimos filmes da série Velocidade Furiosa. Desesperadamente fraco e não fixe.

Um filme notável, original e único. É interessante como faz o espetador imaginar coisas muito mais perversas do que o que realmente acontece nele (porque a terrível qualidade de imagem torna muitas vezes impossível dizer o que acontece realmente). Mas o seu tratamento técnico é repulsivo e torna o filme quase impossível de ver. Certamente que esta era a intenção do realizador, mas é uma intenção que está completamente em desacordo com o que eu exijo de um filme. A cena inicial do suicídio é muito impressionante, mas o resto é apenas uma mistura abstrata, surrealista e confusa de vanguarda.

Talvez seja uma comédia adolescente revolucionária que ignora as regras do género e serve tudo ao espetador sem censura. Talvez seja um filme revolucionário sobre como crescer numa família disfuncional. Mas em qualquer caso, os dois géneros não funcionam em combinação. Há muito tempo que não estou tão dividido por um filme, porque por um lado é uma comédia excelentemente interpretada e perfeitamente feita que me fez rir em muitos lugares, dizer WTF ativamente em muitos lugares, mas também abanar a minha cabeça em muitos lugares e não compreender o que se passava ou porquê. Por outro lado, nunca vi um filme em que quatro gajos se masturbassem sobre pizza, espalhassem o sémen em câmara lenta, ao tocar «Danúbio Azul» no fundo.