POMO

O cinema americano já não produz tais thrillers concentrados e sem pressa, em que a análise psicológica do personagem principal é tão importante como o enredo criminoso, nestes tempos (de ritmo acelerado). É uma pena. O Vigilante, se a memória não me falha, nem sequer apresenta uma arma de fogo. O papel do esquisito introvertido escrito exatamente para Gene Hackman, uma grande aparição breve de Robert Duvall. Poder-se-ia discutir sobre a adequação e necessidade da cena final no contexto do enredo anterior, mas isso não diminui a excelente impressão. Coppola foi o Senhor Diretor.

Focus tem um grande trunfo: é divertido e imprevisível nas suas reviravoltas de heist. E é visualmente lindo. Os trajes, os cenários, tudo tem um toque de glamour detalhado. Will e Robbie são bons, o ponto de partida da cena do jogo de futebol americano é ÓTIMO. Exceto que o final o leva para além da credibilidade ao tentar fazer a última e maior reviravolta inesperada. Menos teria sido mais. Ainda assim, dou-lhe quatro estrelas. Porque fiquei agradavelmente surpreendido com o filme, o que é raro para um filme mainstream de Hollywood com ambições não muito elevadas.

Um híbrido dramaturgicamente mal gerido de Mad Max, RoboCop e Curto-Circuito, com o maior porcaria de elenco em anos (Hugh Jackman). E, em geral, todos os personagens são horrivelmente disfuncionais, seja quem for que os interprete. Incluindo as motivações e o comportamento do homem de lata Chappie. Blomkamp tem um orçamento de filme A, técnica e atores, mas dirige como os gajos de Asylum.

É assim que acontece com aquelas estreias a meio da semana. A sua cabeça está cheia de trabalho, por isso num filme como Dodgeball, que definitivamente não é uma «cativação» (e durante os primeiros dez minutos diz a si próprio «Deus, em que é que me deixei convencer?»), presta atenção à cada segunda cena. Isto é, claro, as cenas com loiras — jovem e não tão jovem. E à medida que o tempo passa e se tenta em vão navegar pelos papéis de adultos/adolescentes (a parte masculina do elenco é realmente estranha), desenvolve-se uma estranha relação de guilty-pleasure com o filme através da música e das cenas calorosamente humanas. O seu intelecto defende-o com força, mas vai cedendo gradualmente. E no final, o que surge é um pequeno filme agradável e despretensioso para a televisão noturna de fim de semana. Parece fazer festas a um gatinho. Um gatinho estúpido, mas tão fofinho...

Um grotesco de episódios hilariante com boa música, agradáveis Beatles, humor britânico e um avô engraçado. Preto e branco e ao mesmo tempo tão vivo!

O recente irmão de Emilio Estevez, O Caminho, no qual um pai faz uma caminhada para encontrar o seu filho morto, agarrou-me mais. Tinha uma interação mais interessante entre os personagens que o protagonista conheceu ao longo do percurso. Livre contém algumas belas cenas, tem uma atmosfera agradável de outdoor, e Reese é uma guardiã. Mas os flashbacks, retratando as relações com personagens do seu passado, não são a força motriz do filme que eles querem e devem ser. Foi aí que a vida de flashback de Aron Ralston em 127 Horas foi muito mais forte, e quando confrontado com a situação com que o personagem principal estava atualmente a lidar, fiquei completamente absorvido. Apesar disso, porém, Livre ainda é um bom filme, de três estrelas e meia.

Bem atuado e realista na psicologia dos personagens. Mas com o motivo central da amizade, invadido por um acontecimento, e, em geral, com a última cena do filme, que define a ideia do filme, tenho um problema que não pode ser explicado sem um SPOILER: Uma vez que todo o filme se baseia na grande ideia de amizade... não só não deveria ter ficado zangado com ele por ter acabado «lá» sozinho, como também não deveria tê-lo identificado como coparticipante no evento.

Mais ambicioso na história, com um elenco de filme A e embalado em temas mais sofisticados (tudo por amor!), mas mentalmente ao nível de Drácula - A História Desconhecida. Pois, falta-lhe exatamente o destacamento inteligente e o jogo magistral com o espetador que faz de Shutter Island um êxito tão grande.

Finalmente, o nosso realizador cujos filmes de género não são prejudicados pela timidez da Europa de Leste, têm tomates e são comercializáveis a nível mundial. Um filme de horror universalmente funcional da escola paranormal-blairwitch de Hollywood, melhor dirigido do que a maior parte dos filmes parecidos, por exemplo, Os Diários de Chernobyl, O Mistério da Passagem da Morte (que enquadra Jákl no posto do melhor realizador do que Renny Harlin :-) O filme é construído a partir de coisas que já vimos noutros locais, mas funciona. Principalmente graças ao termo «Chikatilo», o que lhe dá arrepios só de o dizer. É uma pena que o seu nome não comece a aparecer mais cedo no filme, o desenlace poderia ter tido uma atmosfera mais forte. E é uma pena que Jákl não o tenha inventado mais cedo. Hoje, o seu filme será apenas um entre muitos.

Um filme policial infernalmente escuro com uma atmosfera única. O desvendar gradual do mistério, através da visita a cada vez mais residentes que têm algo a ver com o mesmo, e levando os surpreendidos detetives um passo à frente com a informação, é reforçado por um aprofundamento cada vez maior da dureza e isolamento do ambiente nórdico. Um filme com um excelente lado audiovisual que não atrairá muitos turistas para a Islândia.