POMO

Um filme visualmente belo e colorido sobre a história da aviação — desde as primeiras ideias de Da Vinci até aos dias de hoje, quando a aviação é utilizada para transportar carga e é o transporte das pessoas mais seguro.

Um passeio visualmente espetacular sem enredo pelo espaço, o interior dum planeta rochoso, etc. Adequado para um simulador 5DX. Música roubada de O Cavaleiro das Trevas, objetos marinhos luminosos de O Abismo.

Um olhar mais técnico sobre a formação do universo, o funcionamento das galáxias, etc. Visualmente bonito, mais para o espetador adulto do que para as crianças.

Medíocre, ao lado de filmes como Domingo Sangrento ou Em Nome do Pai, curta-metragem inútil das ruas de Belfast «de guerra», sublinhada por duas canções de cinco estrelas dos U2. O uso de «The Troubles» tem os seus momentos, mas «Every Breaking Wave» é posto nele de forma inútil.

Enquanto observavam esta coisa crua, uma coisa vem à mente — os gajos filmaram uma hora de material em que um pequeno monstro salta sobre um pequeno grupo de protagonistas numa ilha algures e os arranha até à morte com as suas garras venenosas. Os atores aqui são atores de filme C baratos desconhecidos. A estrela é o monstro, uma espécie de liliputiano pintado de preto com dentes afiados, filmado oticamente para o fazer parecer ainda mais pequeno do que realmente é. Os gajos mostraram então este material cru e horrível aos investidores para complementar o seu orçamento de salários para David Warbeck e Janet Agren, ou seja, a famosa dupla de atores de filmes de terror populares italianos, que são bons de ter no elenco se quiserem vender bem o filme. Com eles acabaram de filmar a sua viagem à ilha, pois uma das personagens da ilha é supostamente a irmã de Janet, de quem Janet suspeitosamente não tem ouvido falar há muito tempo. Estas cenas são intercaladas com cenas da «ilha do horror» ao longo do filme, e David e Janet não têm quase nenhum contacto com ninguém nelas, apenas conversam no passeio de carro, etc. SPOILER: A dupla chega tarde à ilha, e não entra em contacto com o único protagonista do enredo do «horror» do filme. Então, como é o filme? As palavras não são suficientes. É preciso vê-lo para acreditar nisso.

Sendo sobre um casal heterossexual adolescente, é banal e insignificante. Sendo sobre dois rapazes gays, é difícil de ver para a maioria dos espetadores. Trata-se de duas lésbicas, e o júri de Cannes, liderado pelo Rei de Hollywood, dá-lhe a Palma de Ouro. A Vida de Adèle de três horas — como Boyhood - Momentos de Uma Vida de Linklater de três horas — conta lentamente e não muito dramaticamente as coisas mundanas da vida. Mas ao contrário de Boyhood - Momentos de Uma Vida, concentra-se numa fase particular da vida da personagem principal, e numa profundidade tal que leva às lágrimas na última fase da sua história. Porque todos sabemos como isso dói, independentemente da nossa orientação. Cenas de sexo muito explícitas, mas não são sem sentido. Pelo contrário, elas são muito importantes para a absorção física e emocional da história, que é o seu alfa e ómega. A dupla central de atrizes jovens atua incrivelmente. Cada palavra, cada sentimento, cada olhar.

Visuais finos, interior fraco. Os personagens são desinteressantes ou irritantes, os conflitos suaves ou brandos, incluindo o final que todo o filme está a construir — e nada de substância acontece nele. Um filme sem conteúdo com uma grande tomada longa duma multidão.

Irresistivelmente estilizadas tretas filosóficas. Às vezes engraçado.

Experiência de Quase Morte há vinte anos e à maneira nórdica. Igualmente aberto e honesto, mas não tão poético, consciente e poeticamente deliciosamente escrito. Pelo contrário, adequadamente para a idade do personagem principal, mais perdido e com falta de clareza. A sensação do filme é mais crua, mais fria. Em termos de imagem não tão interessante e criativo. E para mim pessoalmente não tão próximo e simpático. Na verdade, não me importava muito com o personagem principal e com os seus problemas interiores.

Dolan cresce. Ele consegue um retrato detalhado do desenvolvimento das complicadas relações dos três personagens. Embora o highlight do filme sejam as cenas com boost sensacional das canções famosas de pop, o que poderia ser visto como um truque barato para o espetador, o jogo imaginativo com o formato da imagem ofusca quaisquer dúvidas e surpreenderá qualquer cinéfilo. Uma ideia tão simples, mas tão funcional! Estou curioso para ver que tipo de filmes fará nos seus quarenta anos.