POMO

O tema e o cenário de Woody Allen, através da lente única de tomada longa de Lubezki. Sem o estilo engraçado e leve de Woody, com irritante desarmonia do jazz. Ocasionalmente uma boa cena (Times Square em calções, acordar na calçada após um despertar matinal), ocasionalmente um bom diálogo (Emma e Norton no telhado), e sempre grandes atores. Mas para uma experiência «artística» estimulante, uma crise de meia-idade e um esgotamento criativo retratado desta forma não é suficiente para mim.

Para a perfeição, seria necessário tirar a forma literal e os sentimentos de Hollywood (Uma Mente Brilhante) e acrescentar alguma grandeza e razão britânica (A Toupeira). Sendo a personagem principal um homem negro, esta é a ambição mais formulada de sempre de Oscar. Cumberbatch excelente.

Angelina também derrotou o Clint desta vez. Sem o pathos que eu esperava, com um excelente Jack O'Connell no papel principal, com uma história mais forte. E não com originalidade, mas com uma narrativa precisa, limpa e como de Hollywood antiga, como fazem Edward Zwick ou Ron Howard. Piscou o olho a Forrest Gump - O Contador de Histórias, eclipsou completamente a história da prisão como a Em Defesa da Honra, e parafraseou ligeiramente a ideia de Os Condenados de Shawshank. Naturalmente, é questionável como teria conseguido um projeto tão ambicioso sem os argumentistas Coens e o operador de câmara Deakins. Mas não sejamos maus. Afinal de contas, ela é a Lara Croft do passado.

A forma realista e realmente séria de Mann funciona mais uma vez de forma maravilhosa e uma cena, infelizmente não a última, é também cativante no seu impacto no desenvolvimento da história. O carácter sem compromissos de Hemsworth do condenado hacker acrescenta força ao filme, ele é um bom elemento cativante. Mas o problema reside no argumento, que simplesmente não é suficientemente inteligente ou sofisticado para a forma única de Mann (e estaria mais adequado num dirigido por um realizador de filmes B e protagonizado por Wesley Snipes). Os filmes de Mann não precisam dum enredo elaborado. São fortes no seu retrato psicológico dos personagens principais, e na sua fatídica incorporação em planos criminosos banais, mas pontuais. Blackhat: Ameaça na Rede trabalha com um enredo de crime não banal e infelizmente simplifica-o excessivamente, bem como o retrato psicológico dos personagens.

Da vida dum fotógrafo checo de classe mundial, interpretado por um ator checo quase de classe mundial, para espetadores checos de Kameňák. Lixo barato com duração de terrorista. O que não consigo de perceber é que Saudek não se importa que os seus admiradores de todo o mundo, da Argentina à Austrália, vejam isto. Uma estrela para Roden, que desfruta disso.

Para os intelectuais do café cuja experiência de cinema com tema vampiro começa com Murnau e termina com Jarmusch, será um refresco relaxante do olhar sobre o cinema iraniano. Todos os outros arrancarão o cabelo por causa do aborrecimento. Um filme tão divertido e geralmente gratificante como uma versão de Carpenter/Rodriguez de O Sabor da Cereja de Kiarostami teria sido.

A epopeia bíblica de Moisés, na qual não há necessidade de analisar os personagens e as suas relações, porque todos os conhecemos bem. Apenas um belo conceito épico com exteriores de tirar o fôlego e trajes bonitos, e representações espetaculares de catástrofes lendárias ou a travessia do oceano farão do filme um sucesso espetacular. Pois, não é assim. Sou ateu, e os acontecimentos bíblicos por si só não são suficientes para me entusiasmar. Eles deveriam ser apenas uma base de ideias para um retrato sincero das motivações dos personagens e das dificuldades duma etapa histórica crucial da humanidade, dos seus problemas políticos e étnicos. Tudo isto ou está ausente em Exodus: Deuses e Reis, ou apenas superficialmente refletido nele. É um trabalho majestoso que é menos divertido do que a treta de Drácula - A História Desconhecida.

Excelente trabalho minimalista com grande suspense. Suave e sensatamente doseado. Personagens acreditáveis e civilizados, interpretados sem elenco de séries. Nenhum momento ilógico ou implausível.

Bom elenco (incluindo papéis secundários), menos previsível do que seria de esperar e surpreendentemente atrevido. Sem pausa para descanso, diversão sem parar.

Autoconsciência e amor em cativeiro da corrupção dos seguros, alcançando os mais altos níveis do estado. A Argentina é uma terra selvagem. Mais atraente para o seu tema chocante do que o seu tratamento. Este é mundano e brando, dedicando-se apenas a uma escalada de emoção na cena final. A química entre o duo central, um pilar importante do filme, funciona bem.