POMO

Apresentação de trademarks de filmes da Warner Bros. no mundo da marca reinante de jogos de construção. O mais-product-placement filme de toda a história (se não contarmos Logorama), escondido atrás do entretenimento familiar. Leve as crianças ao multiplex, compre-lhes pipocas por uma fortuna, e gaste o resto da sua carteira na loja Lego a caminho de casa. Há algumas piadas fixes e alguma técnica de engenharia minuciosa, mas esses bonecos animados roboticamente não são mais realistas do que Cartman e Kenny de gráfica primitiva. E a surpresa final com a «grande ideia» é um disparate.

Um jogo de futebol extremamente eficaz, cheio de sangue de banda desenhada, com um partido irresistivelmente animalista ao intervalo (o que me entusiasmou), e um seguimento poético na final (o que me deixou inconsciente). Parabéns aos cineastas pela sua excelente conceção da sequela como uma superestrutura gigantesca para o primeiro filme que, a partir de agora, tem aspeto modesto.

Um livro de colorir lúdico, o estilo de Anderson tradicionalmente muito original. Uma história de ritmo rápido e envolvente de personagens interessantes, desfrutada por um grande conjunto de atores. Estou contente por ver o filme ter sucesso comercial também nas salas de cinema dos EUA, o seu criador único merece.

Um filme histórico de grande orçamento e sem público alvo claro, combinando elementos pop de fantasias familiares com cenas psicológicas depressivas com a lâmina duma adaga sobre a cabeça duma criança. Que nojo. Visualmente belo, com conteúdo terrivelmente contraditório. Há muito tempo que não queria tanto ver um filme pela segunda vez.

Se mo servissem nos tempos adolescentes quando jogava NFS, ficaria entusiasmado. A poética de jogo está em tudo e os próprios carros são uma classe acima da série F&F. Os locais são espetaculares, simplesmente um road-trip por estradas através de parques nacionais e cidades americanas, como se estivessem a seguir os níveis do jogo. Personagens e lógica, estão fora da discussão, não poderia ser mais lame. A duração de 130 minutos não importa, o filme torna-se com ela um mind-fuck de guilty-pleasure mais comprido na história do cinema.

No regime comunista chinês, à vida humana não é dado muito valor, e conceitos como a limpeza, o sentimento social e o respeito pelos outros são aí fundamentalmente deficientes. Foxconn é uma empresa taiwanesa que tem fábricas na China, entre outros locais. Aqui, a sua gestão chinesa trata os empregados dentro dos limites estabelecidos da política nacional e das fronteiras humanitárias acima mencionadas. Este documento aponta criticamente para um dos clientes da Foxconn — a empresa tecnológica americana Apple — por ser responsável pelas suas condições de emprego. E que deveria fazer algo em relação a eles. Ou seja, que deveria melhorar as condições de emprego no maior estabelecimento comunista do mundo... Porque é que a própria diretora do documentário não se empenha neste esclarecimento? Ela é livre de usar uma cabine telefónica para este propósito. A música sombria toca enquanto ela filma com uma câmara escondida nos novos dormitórios da Foxconn, que são mais espaçosos do que os quartos das pousadas de Amesterdão. É suposto ficarmos horrorizados com o que vemos. Porque é que um documentário como este é realizado por uma diretora que não faz ideia das condições e dos metros quadrados em que vivem os pobres chineses? Festival One world, à noite num dia útil, todos os lugares no cinema cheios. E em vez da chocante «Super Size Apple», recebemos um delírio de olhos vendados e ingénuos, que usa de forma barata a presença da marca mais bem sucedida do mundo no seu nome.

Há muito tempo que não me sentia tão como-se-fosse-drogado depois dum filme como me sentia depois de Borgman. Estranheza hipnótica que o envolve não com a sua aparência ou sons (a música só entra em pontos e os visuais são minimalistas), mas puramente com o que se passa nele. Arte cinematográfica europeia, mas que não brinca com a ideia duma forma pretendente engenhosa e pensativa, mas duma forma muito simples e com humor negro infernal. Uma peça ideal para festival, um banquete rico para os amantes da contra-corrente.

O primeiro desses três filmes de que nos podemos orgulhar todos os anos no nosso país. Mais simples na história e não tão grande em tamanho e visual como Burning Bush, mas tão forte internamente e ainda mais sensível nos seus detalhes. Ficará comovido e triste, mas ainda feliz por o ter visto.

Diz-se durante muito tempo que se os escritores não estragarem tudo, será um perfeito aero-thriller! Ritmo rápido, herói carismático, paranoia espessante e tensão crescente. Mas os argumentistas estragam tudo, e embora a tensão do filme dure muito tempo, ele perde gradualmente a sua seriedade e, no final, deixa-nos apenas a sorrir para mais uma porcaria de ação que vem mentalmente da década de 90 (Joel Silver, pois). Conselho para a vida: Quando todos no avião pensarem que é terrorista e a situação estiver a ficar terrível, diga-lhes que a sua filhinha morreu de cancro...

Os Coen em chill-out. Uma brincadeira de underground fixe de ambições modestas. Sem enredo, mas por vezes lindamente atmosférica — especialmente durante uma viagem de carro a Chicago com uma edição e som brilhantes, dominada pelo melhor personagem do filme (John Goodman). Como um todo, porém, o filme é insatisfatório, não dando ao espetador aquilo de que ele pensativamente aguarda. Factotum também sobre um loser outsider, era formalmente mais convencional, mas com um conteúdo mais divertido.