POMO

A cena da visita noturna aos contrabandistas chineses, sublinhada pelo «Champ» de Massive Attack, é excelente. Mas o resto do filme não tem nada a impressionar. Em filmes com uma dúzia de personagens, o elenco e a energia de personagens são os mais importantes. Mas os heróis desta obra do deserto são fracos, têm menos simpatia do que água para beber, e as nuances da relação entre eles correspondem às capacidades do realizador responsável pelo tedioso tiroteio Atrás das Linhas do Inimigo. Além disso, John Moore também não hesitaria em inserir sequências de video-clipes com efeito num drama do Holocausto. Portanto, continua a ser um mistério para mim como é que ele poderia ter sido escolhido para realizar um remake de um clássico dramático dos anos 60. Em vez de um drama credível, ele não serve senão um ridículo patético. É melhor ver Alive de Frank Marshall, em vez disso.

O mais fascinante sobre estes filmes é como, apesar da sua completa diferença cultural, conseguem apelar ao nosso povo com os valores de que tanto se orgulham. A série de filmes de «Exploitation road movie», Lone Wolf and Cub, não tem um argumento tão elaborado como a obra de filme A Lady Snowblood. Mesmo tecnicamente é um passo atrás, por exemplo, pior imagem e ausência frequente de som. No entanto, o filme impressiona com a atmosfera e emoção das cenas individuais tanto como «Lady», se não mais. Algumas cenas são um pouco longas, mas outras são de tirar o fôlego. As minhas preferidas são aquelas em que o filho cuida do seu pai ferido na segunda parte Baby Cart at the River Styx e também a cena «É melhor se aquecer em três do que em dois». Um episódio simplesmente filmado e editado, mas um dos mais belos episódios que eu vejo em filme há anos.

No momento em que o filme o envolve na ação e começa a entretê-lo, termina e você tem de ver a segunda parte Baby Cart at the River Styx. A primeira parte, Sword of Vengeance, como tal não é suficiente, é apenas a parte inicial de uma trilogia. Vou entrar em mais detalhes na minha crítica de Baby Cart at the River Styx.

Aborrecido, estático, sem talento criativo e uma pitada de invenção, este é um tema pouco imaginativo sobre um raptor de mulheres que usa as suas vítimas num castelo remoto para curar a sua amada (desta vez, a sua filha). Infelizmente, não recebemos nada de violência, sexo, perversão, sangue ou inserções alucinógenas que esperávamos do diretor. Este é um dos filmes de terror mais convencionais de Jess Franco, em que o realizador é praticamente impossível de identificar. Tudo está impregnado de câmara a preto e branco que tenta em vão acrescentar a atmosfera dos filmes de terror clássicos. Um filme de terror totalmente brando.

Um excelente argumento para um filme assim. Embora sem ideias e caracterização dos personagens, mas repleto de ação e sem um único ponto aborrecido. Mas o que os realizadores fizeram dele é triste. A confusão e má edição das cenas de ação, que representam 80% das filmagens, evoca um DVD de filme C com Michael Paré. Especialmente durante os tiroteios com o exército, não se compreende. Uma grande pena, porque a partir de uma premissa tão condensada, valores de produção decentes e um cenário de culto, um filme B muito eficaz poderia ter sido feito.

Personificação da estupidez cinematográfica. O que ele critica, por um lado, mostra em forma de masturbação ao espetador. Filmes como este estragam o nome do cinema de Hollywood no mundo. Eu tinha uma melhor opinião de Vinnie Jones. Só um homem desesperado aceitaria tal papel.

Outro membro da família de monumentos mafiosos de qualidade. Um pouco longo e desinteressante na primeira metade, a segunda metade compensa-o. Denzel Washington rouba tudo para si mesmo, Russell Crowe só pode participar. O novo Scorsese (The Departed – Entre Inimigos) era mais superficial, mas mais forte nos detalhes e tinha contornos mais afiados. Scott é mais lento e modesto, mas também mais harmonioso e claro. Os reis para mim permanecem Coppola (O Padrinho), De Palma (Scarface - A Força do Poder) e o velho Scorsese (Tudo Bons Rapazes).

Imaginativo, de bom gosto, engraçado, enérgico, bem constituído e interpretado, ligeiro, mas inteligente. Hilary Swank não precisa de comentar, Gerard Butler surpreende agradavelmente (Meg Ryan deve sofrer de inveja). Um argumento digno de uma nomeação de Óscar e estou envergonhada por não saber porque não dou 5* completas.

Paul W.S. Anderson deve ser elogiado pelo argumento (especialmente as cenas de «corvos» e «último charro»), Russell Mulcahy pela atmosfera e dinamismo. A única que não faz um grande trabalho aqui dentro do género é Milla Jovovich - os seus peitos são demasiado pequenos.

Outra orgia digital sem alma e atuações vazias. Lembrava-me mais de Liga de Cavalheiros Extraordinários. Desenho de cenários deslumbrantes, efeitos de alta qualidade, uma dúzia de estrelas de atuação, mas para cativar o espetador com uma história - nem pensar. E o que faz Daniel Craig na posição dominante no cartaz? A música é medíocre, Alexandre Desplat é um mágico do emocionalismo atmosférico, mas a grandeza aventureira está fora do seu alcance.