POMO

Os monólogos de Trotsky sobre política passaram por cima da minha cabeça, tal como qualquer política, dentro ou fora do cinema. Mas a execução do filme é de alto nível - não é espetacular, bastante minimalista e íntima, com filmagens compostas, como dum manual, e belas atuações. No centro do filme está uma exploração psicológica do trágico choque entre dois proponentes de mundos ideológicos muito diferentes. Portanto, não procure entretenimento cinematográfico aqui, esta é uma experiência não-blockbuster fria e séria com um clímax assustadoramente cru. Há pelo menos duas cenas que não esquecerá (o abate do touro na arena + o assassinato).

A última vez que tive uma experiência semelhante foi em O Laço Branco de Haneke. Uma psicanálise fria e brilhantemente editada da personalidade de um assassino animal, de um homem socialmente descarrilado, da sua consciência dos atos que cometeu, e da preparação detalhada para a sua execução. Complexo, justo, com opiniões maduros, provocador e controverso. Mas não procure aqui a emoção cinematográfica que conhece dos filmes do género mainstream.

Um «grotesco» agradavelmente louco, francês e fresco que evoca a sensação de que os seus atores provavelmente improvisaram bastante. A última coisa em que o filme se apoiasse é uma sofisticada estrutura de enredo. Por outro lado, aquilo em que se baseia, em primeiro lugar, é uma grande ideia e o grau de simpatia com o qual a família não convencional e, até que «esse problema» surja, lindamente funcional e alegre de existência «boémia», o conquista. Mas se não ganhar a sua simpatia, irá sofrer com o filme.

Uma elegante exibição em ecrã grande-angular de dois jovens desempregados (que gostariam de mais da vida) à volta de Casablanca, como não a conhecemos dos filmes. O filme não vai impressionar muito os devotos dos filmes de gangsters americanos, é um pouco ingénuo para isso e é contado sem muita excitação. O par de heróis é simpático, não lhes são desconhecidos os valores da família ou da camaradagem, e você torce por eles. Mas as duas horas passam sem que se sinta aborrecido ou incomodado por nada nelas, mas também sem que se divirta realmente. Certamente um potencial blockbuster dentro do cinema marroquino graças à forma agradável e as caras simpáticas dos protagonistas. Mas não é muito interessante para os estrangeiros.

Um filme que faz todo o possível para que o espetador comum o desligue e o atire pela janela o mais depressa possível. A primeira metade é realmente o desperdício mais intencional possível de celuloide. Mais tarde, porém, o cineasta começa a revelar as cartas, faz da tediosa dispersão, do vazio e da inutilidade da ação diante da câmara uma reflexão cínica e apta sobre o absurdo da vida dos personagens no microcosmo romeno e, no final, coloca um prego sem compromissos no caixão, o que sarcasticamente confirma e aprofunda tudo. Não é fácil avaliar aqui com estrelas, pessoalmente prefiro filmes semelhantes num tratamento mais atmosférico e visualmente e atorialmente interessante por Jarmusch ou Kaurismäki. Mas se estiver a voar numa contracorrente forte, de onde quer que esteja a soprar, estará no sétimo céu.

Um filme sensível e espiritualmente maduro, que não critica ninguém (terroristas) nem nada (política), e somente simpatiza sinceramente com as pessoas comuns, com a sua dor causada pela perda sem sentido dos seus entes queridos. Brenda Blethyn não precisa de comentários, a interpretação individualista de Kouyaté é hipnotizante, e juntos este duo não compatível cria um choque inesquecível de emoções, atitudes e compreensão mútua. Um pequeno filme forte.

Uma produção televisiva terrivelmente séria - assustadoramente séria, totalmente desinteressante para o público.

O tempo todo se pergunta qual é o objetivo do filme, que apenas com um olho visual austero de Kubrick retrata o tratamento escandaloso dos prisioneiros do IRA numa prisão inglesa. Mesmo na segunda metade, quando o argumento esquece os personagens anteriores e se centra no mártir voluntário de Fassbender, ficamos a ser meros observadores de coisas que fazem o sangue correr frio nas nossas veias. Mas aqui o filme já está noutro nível graças ao mega-talento do ator. O que dá finalmente significado ao filme é o facto de que o sofrimento que o(s) personagem(s) sofreu(am) não foi em vão. Uma poderosa explosão na cabeça do espetador.

Um drama policial pouco engraçado que critica os níveis alarmantes de violência sexual contra as mulheres no México. Uma polícia determinada; funcionários corruptos da lei; um jovem casal ingénuo que cai numa armadilha de amor, ódio e a sua própria desgraça; um governador indiferente e corrupto; um apresentador de rádio a comentar a situação local... O filme pode evocar o filme Traffic de Soderbergh no seu cenário e no elenco maior de personagens, mas é, no entanto, uma obra puramente mexicana que não pode, e talvez não queira, ser tão predatória e cativante como os filmes do género thriller americano. No entanto, mesmo na sua narrativa um tanto ou quanto longa, há alguns momentos fortes que não deixam o espetador tranquilo. Fortes 3*.

Um homem velho e um rapaz perambulam pela Colômbia, encontrando os costumes culturais do país e colorindo-os com os tons de uma harmónica ou de um tambor. Um filme silencioso, meditativo, com ritmo de spaghetti, filmado com uma câmara grande angular intuitiva. Algumas cenas memoráveis não vistas em mais lado nenhum (duelo de harmónica no ringue, duelo de machete na pontinha, batismo por um lagarto). Aqueles que estão tão próximos da atmosfera colombiana como eu estou do Tibete (Himalaya) podem alegremente acrescentar a última estrela.