POMO

O primeiro filme construiu a tensão gradualmente, de puro zero a um transe de terror cem por cento, o que fez com que até os espetadores mais duros se cagassem. O segundo segue-se ao primeiro de forma tão suave que os filmes poderiam ser combinados numa única unidade. Começa algures nos anos sessenta e aí permanece até à final dos anos oitenta. Não procure identificação com os personagens, é um espetáculo cheio de ação, divertido, cheio de atiradores 3D, demónios a correr, humor cínico, com câmara por vezes demasiado instável, e em locais com comportamentos bastante estranhos por parte de personagens que até os próprios cineastas já brincam um pouco. Pode-se sentir pelo filme que foi feito apenas para o sucesso do primeiro, mas ao mesmo tempo mantém grandes marcas de comercialização e trabalha com os eventos anteriores de uma forma que não perturba nem desilude os fãs. O seu objetivo é apenas divertir. De facto, é uma mudança semelhante de um horror sério para uma carnificina cheia de ação como os dois primeiros Of-the-Dead-de-Romero ou A-Morte-Chega-de-Madrugada-de-Raimi. Plaza e Balaguero estão no lugar certo, e fizeram muito bem em não tentarem ultrapassar o primeiro filme. Estou a dar quatro estrelas para as referidas marcas comerciais (nas mãos de novos diretores, não há hipótese de o argumento ter ficado acima das três estrelas) e estou ansioso pelo apocalipse no terceiro. Esperemos que com Plaza e Balaguer.

Um drama de tribunal de qualidade sobre uma jornalista forte e de carácter que está disposta a sacrificar o que de mais precioso tem pelos seus princípios. A excelente Beckinsale, o brilho e dedicação estelar do resto do elenco do conjunto elevam o filme acima do argumento estandarte.

Tema interessante, uma atmosfera especial intoxicante (música, desenho de cenários e todo o toque retro dos fatos aos papéis de parede nas paredes). É pena que o complot de ficção científica no fundo da história seja tão «fantasmagórico-demais» que desvaloriza a impressão do todo. No entanto, como uma brincadeira devidamente criativa, o filme vale a pena ser visto e certamente suscita debates mais longos do que a maioria dos thrillers de ficção científica pouco imaginativos e cortantes.

Arrepios têm bom efeito, mas o conceito global semi-documentário não é exatamente uma escolha feliz. Não me fez acreditar na vinheta «baseado num acontecimento real» e fez com que o filme parecesse como um filme B num fato técnico de filme A.

«Psicologia dura» à maneira americana, por isso talvez um pouco plana, mas emocionalmente poderosa. Os atores são brilhantemente interpretados, acredita neles a cada momento; as cenas tensas no Iraque são impressionantes, o final é comovente. E Natalie Portman, uma dream-come-true esposa de quase todos os homens.

Um grande exercício formal de direção de filmes a preto e branco sobre um conteúdo estranhamente doce e azedo.

O enredo cliché conhecido do subgénero «drama de aventura de alpinismo» (especialmente K2) é refrescante apenas nos últimos 20 minutos. Também os personagens poderiam ter sido mais bem elaborados. Mas com uma boa execução técnica, bons atores e especialmente o ambiente envolvente sob Eiger (e no seu norte) o filme atinge uma quantidade decente de tensão, drama e no final até emoção comovente. Artesanato de qualidade, uma forte experiência emocional. Um filme forte alemão.

Um cartão postal com um valor revelador da vida nas zonas rurais turcas coberta da neve. Se gosta de viajar, explorar e aprender sobre outras culturas, este filme dir-lhe-á tanto em 15 minutos como uma estadia de fim de semana nos locais.

Um extrato bem filmado de uma longa-metragem que é privado de significado e justificação sem os atos anteriores e seguintes.

Um filme de 15 minutos mais forte e mais bonito do que qualquer longa-metragem. Um filme em que os movimentos de olhos são mais importantes do que os diálogos. A fragilidade e a inocência infantil num cenário autêntico encontram o nojo da realidade cinzenta, para a qual a única cura é o amor puro.