Filmmaniak

Para uma comédia de terror sobre cineastas amadores, o filme lida com um nível de falta de humor nunca antes visto (a maioria dos personagens é irritante ao extremo) e com várias fraquezas na narrativa, desde extrema ingenuidade nas motivações, diálogos e ações dos personagens até inúmeras incoerências na sequência dos acontecimentos. A tentativa de transformá-lo em um metafilme sobre a produção de filmes é vazia, resultando apenas em uma parvoíce incoerente e estúpida. Algumas ideias divertidas e cenas engraçadamente sangrentas aparecem apenas no final, até então, a agonia que se estende é a impressão predominante.

Uma metafora simples para a violência na sociedade e na absurdidade dos conflitos, que começa com uma emocionante viagem de adrenalina cheia de elementos de humor negro, mas no final só vai a meio gás e prefere um ritmo narrativo mais lento. Várias cenas, especialmente na primeira metade, são divertidas, mas depois o filme começa a afundar na sua própria incoerência e surgem muitas perguntas que não consegue responder. Com o tempo, além do enredo sobre a necessidade de se adaptar às novas regras necessárias para sobreviver em um mundo onde a violência se espalha como uma epidemia, desloca-se para uma linha romântica bizarra, o que é de fato um passo indesejado longe do mais interessante.

Quem diria que um filme de animação sobre a produção de uísque seria emocionante. O protagonista é um jovem jornalista que recebe a tarefa de escrever um artigo sobre a destilaria japonesa, mas acaba escrevendo uma série de artigos contínuos, onde amplia os seus conhecimentos sobre uísque e gradualmente se envolve nos segredos da empresa familiar, que passou por várias crises. O esforço dos personagens em alcançar a mistura perfeita de sabores, para retomar uma tradição interrompida anos atrás, está intimamente ligado à dinâmica dos relacionamentos familiares, à responsabilidade pelo bom nome da empresa, ao senso de pertencimento aos funcionários dedicados e à honra pessoal. Além disso, o jornalista iniciante aprende a amar o seu trabalho e descobre que muitas pessoas passaram pela mesma situação, acabando felizes em um emprego diferente do que tinham sonhado. Acrescente a isso a animação agradável, personagens simpáticos e bem escritos e uma série de momentos emocionalmente tocantes.

A única coisa pior do que encontrar uma aranha no apartamento é perder uma aranha no apartamento. Exatamente esse tipo de evento acontece no filme, levando à infestação de todo o prédio por aranhas venenosas (ou o que quer que fossem) da cave ao sótão, onde as aranhas continuam a multiplicar-se em uma velocidade surpreendente e sempre maiores do que as anteriores, com o qual o filme sugere levemente algo próximo à ficção científica. O ambiente realista de um conjunto habitacional e a abordagem fresca de um jovem cineasta cheio de energia são exatamente o que o género de horror com aranhas precisava. Depois de uma introdução mais longa dos personagens, a ação torna-se intensa e continua a intensificar-se ainda mais, especialmente para pessoas que têm medo de aranhas, algumas cenas serão insuportáveis. Todos ficarão com sentimentos inconfortáveis, com certeza. O melhor filme de terror com aranhas desde Aracnofobia de 1990.

Uma sátira interessante, mas também bastante simples, sobre a fama e as suas transformações, popularidade nas redes sociais, celebridades da internet, a sensibilidade no mundo atual e a cancel culture. No papel de um professor normal e aborrecido, que começa inexplicavelmente a aparecer nos sonhos de milhões de pessoas, brilha Nicolas Cage como um meme vivo, capaz de ser engraçado, assustador, melancólico e embaraçoso. As sequências de sonhos divertidas e a atmosfera surreal também merecem destaque, mas toda a metafora de alto conceito funciona apenas parcialmente, não vai muito a fundo e é um pouco literal demais.

Drama com elementos de terror sobre uma empregada filipina e mãe solteira que consegue um emprego e uma moradia em uma casa britânica luxuosa, que, no entanto, esconde muitos segredos ao ser examinada mais de perto. O filme é uma crítica social singular e estilisticamente marcante que aborda o tema dos imigrantes tentando integrar-se à sociedade e questões relacionadas ao pós-colonialismo. Encontrará técnicas cinematográficas típicas de filmes de terror com casas assustadoras, mas essas são usadas como meios de destacar os verdadeiros horrores vividos pelos imigrantes, que frequentemente enfrentam preconceitos, generalizações e superioridade. O filme foi criado a partir da raiva em relação ao comportamento da sociedade em relação às minorias, e o seu diretor estreante de origem filipina formula, além de poucas hesitações, clara e fortemente as suas teses, conectando-se à cultura dos seus ancestrais e contando sobre as condições de vida de muitas pessoas por meio dos personagens da mãe e da filha, que entregam performances autênticas.

Assemelha-se um pouco a algum filme noir, filmado nos anos 60 por Orson Welles, baseado no argumento de Fritz Lang, que brincou com o tema de um misterioso assassinato no congresso anual de físicos teóricos e transformou-o em um misterioso thriller de ficção científica metafísica situado nos Alpes suíços. O tema do filme é, entre outras coisas, o multiverso, mas enquanto para outros cineastas isso muitas vezes serve para construir histórias frenéticas cheias de ideias loucas, aqui é, pelo contrário, parte de uma narrativa elíptica relaxada destinada a um público mais exigente. O multiverso também é abordado visual e estilisticamente, pois graças ao trabalho de câmara e luz e sombra, várias formas de filmes em preto e branco de diferentes décadas se encontram aqui. Personagens interessantes interagem juntas, mas gradualmente tornam-se parte de uma história cada vez menos coerente, que especialmente no último quarto se torna intencionalmente confusa. No geral, é provocativo em termos de interpretação, mas ao mesmo tempo atinge os limites de quando o espetador ainda está disposto a envolver-se no entendimento das conexões e sentido da interconexão das várias linhas.

Esperar um típico thriller catastrófico é basicamente um erro. Vinte segundos de destruição digital e algumas cenas de destroços servem apenas como um engodo para contar uma alegoria sobre a decadência da sociedade e da moralidade em resposta a uma crise inesperada, na qual as pessoas começam a tratar-se como egocêntricas, hipócritas e monstros insensíveis. No entanto, para que essa alegoria possa funcionar de alguma forma, o argumento distorce tudo o mais. Já é absurda a ideia de que, após um terrível terramoto que arrasa Seul inteira, apenas um único prédio permanece completamente intacto. Não se aborda em nenhum momento os milhões de mortos, ninguém se preocupa com a perda de parentes ou amigos, e muito menos com a situação no resto da Coreia (muito menos no resto do mundo). A história se concentra isoladamente apenas nos eventos dentro do prédio, em que imediatamente se estabelece um sistema de classes em que os sobreviventes são divididos entre proprietários de apartamentos e aqueles que perderam as suas casas, sendo condenados à miséria nas ruas em ruínas. Em seguida, todos os possíveis problemas de desigualdade social são forçadamente incorporados à história, acompanhados por críticas ao capitalismo (por exemplo, um líder é eleito entre os moradores, o que imediatamente resulta na criação de um ambiente corrupto e corruptor após alguns segundos). Uma passagem absolutamente curiosa é aquela em que os proprietários de apartamentos expulsam impiedosamente todos os outros do prédio, essencialmente os enviando para a morte, e então realizam uma festa ao ar livre com karaokê e um banquete com suprimentos roubados de uma loja próxima, cujo proprietário eles mataram. Só é possível simpatizar com uma mulher, que é a única residente a considerar questões éticas, então é bom que o filme adote grande parte da história e a maioria das subenredos do ponto de vista dela. Caso contrário, é um construto manipulador gigante.

A luta de uma mulher muçulmana contra leis patriarcais e um cunhado ávido que poderia privá-la da casa dela após a morte do seu pai e marido é, por coincidência, também o tema do drama de coprodução jordaniano deste ano, Inshallah a Boy, que aborda o mesmo assunto de forma melhor. Aqui, a protagonista é a filha da referida mulher, uma jovem aspirante a estudar medicina, que é consumida por sentimentos de culpa pela morte do seu namorado. Isso permite que o drama social, que conta as agruras compartilhadas pela mãe e filha, seja enriquecido de maneira não convencional por visões de horror que assombram as duas heroínas. No entanto, essas visões não levam a lugar nenhum, não têm um efeito assustador apropriado e acabam sendo desnecessárias no final. Da mesma forma, o comportamento peculiar dos personagens e o final estranho com um desfecho sem sentido e uma falta de ponto de partida final não ajudam o filme.

Até agora, o mais extravagante Lanthimos, e isso é realmente significante. Um dos cineastas mais distintos da atualidade realmente soltou-se das correntes e teve muito dinheiro para concretizar as suas originais e peculiares visões. O resultado é uma comédia bizarra complexa, desenfreadamente divertida e repleta de significados, com motivos frankenstinianos, sobre o caminho emancipatório de uma mulher em busca de autoconhecimento e exploração do mundo. Uma mulher com um corpo adulto e a mente de um feto não nascido, a quem acompanhamos na sua viagem pela Europa, através de narrativas organizadas em capítulos, que gradualmente desafia todas as convenções sociais imagináveis, constantemente passa rasteira ao patriarcado e, eventualmente, acerta as suas costas com um punhal, passando por um desenvolvimento acelerado que vai desde uma criança curiosa até uma jovem adolescente ingênua e, finalmente, uma intelectual eloquente com uma opinião clara sobre o estado das coisas. Diálogos inteligentes, conceito bem elaborado, tema atual, imagens visualmente cativantes, performances de atuação cativantes, ideias diabolicamente mórbidas, muita nudez, um filme bem artístico, as nomeações ao Óscares são inevitáveis.